《农村小学儿童创意美术的实践研究》中期评估表

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主要贡献及成果

二、课题研究进展情况（可加页）

（一）观察现实状况，分析存在问题。

我们对学校206名二至五年级的学生的创意美术现状进行了观察与调查研究，设计了问卷，内容涉及了课堂学习方式、学生兴趣、学习内容、创意意识、课堂疑问、课后评价等方面。根据调查问卷的结果整理分析发现：

1.绝大多数的学生喜欢美术这门学科。70%的学生喜欢绘画类的美术作业，26%的学生喜欢手工制作的较多。

2.大多数学生喜欢照课本、老师的课件、范画临摹；62%的同学都喜欢临摹老师的范画，只有28%的同学喜欢创意练习。

3.教师对作业的评价主要以划分等级为主，方式较为单一。

4.学生参加过的美术活动较少。如设计低年级的童话海报、黑板报板画、小报，以及各类主题绘画比赛，而且大多是班里的个别孩子参加。

课题组根据调查问卷，认真分析了现状与存在的问题，在课题组会议上提出来与大家共同讨论商量，我们认为“创意美术”学习领域是九年义务教育阶段学校美术课程内容中分量很重的一个部分。它囊括诸多的美术门类，其实践性、体验性强的活动特点也极容易激发学生的学习兴趣。所以，对此活动内容的教学需要我们有以下几点思考：

1.学生有想学好知识的良好意愿，他们创造能力有待于我们在教学当中给予重视和深入挖掘。

   2.大部分学生学习态度端正，教师应大胆鼓励学生，使用一切能使用的媒材来激发学生的学习兴趣。

   3.活用教材，因材施教。这样有助于孩子的美术创新能力的提高。

   4.改变学生学习方式，多大胆创作，教师正确引导，可进行适当的添画和改画来丰富学生的创新语言。应该鼓励学生探索运用各种媒材和手段，更应该鼓励学生探索、尝试。

这些调查和分析进一步提高了课题研究的针对性。

（二）学习文献资料，提高思想认识。

我们课题组广泛收集和精心选择文献，了解了国内外关于创意美术的意义与价值研究，创意美术的材料与策略的研究。

1.创意美术的意义与价值研究

创意美术的意义与价值得到了众多研究者的一致认可，都高度肯定了创意美术的意义与价值。

在国外，教育家卢梭，他在其教育小说《爱弥儿》中，认为“儿童有其特有的看的方法、思想的方法和感觉的方法 ”，主张儿童应该要自由的创造。德国创意美术心理学家普莱尔在其《儿童心理学》中，探索开启了儿童美术教学创意思维训练的心理探索。

在国内，近代教育史上的“巨人”陶行知先生，在其所主编的《儿童科学丛书》中说到其“六大解放”：解放儿童的头脑，解放儿童的双手解放儿童 的 眼睛，解放儿童的嘴巴，解放儿童的空间，解放儿童的时间来培养儿童的创意思维能力。从中可看出陶行知先生也是非常重视儿童的创意思维能力培养的。杨景芝，在儿童美术教育这领域有所建树， 她曾提到“美术教育就是要开发儿童自身潜能、发展创造性思维能力，是素质教育的重要手段之一。”她把国外先进的教育理念引入国内，在实践教学中总结出一套特有的符合国内儿童发展的教学理念，为大多数人所接受。

2.创意美术的材料与策略研究

创意美术在一些材料和策略的研究上在国内也有一些研究成果。比如中国《少儿美术》特邀编委陈朝峰在《儿童美术创意教学的课题研究中》指出创意美术的教学策略：“以美术创意为核心，通过选材创意、解疑创意、体验方式的创意和创意的评价形式来激发学生的美术创作和学习的持久兴趣”。华东师范大学教授钱初熹教授指导的论文《融入“变废为宝”理念的中学创新美术课程与教学的研究》中指出：“在中学美术教学中，将废旧物品用于美术课堂中，让学生充分发挥自己的创意思维，将废旧材料变成真正有价值的美术作品，如既具有一定 的审美价值又具有实用功能的美术作品”。他将废旧材料按照自然资源类、纸品类、瓶罐类、其他类这几个方面来分类，指导学生真正在运用废旧材料时发挥创意创作美术作品。苏州一教师徐国芬在《儿童创意美术中材料投放有效性的策略》一文中指出了儿童创意美术教学中材料投放有效性的策略方法：“因地制宜选择材料，合理利用各类自然资源、巧妙提供材料，充分发挥材料价值。”教师沈雪云在《小学美术课堂创意教学策略分析》一文中指出了美术课堂创意教学的对策分析：“鼓励使用多元化的美工材料。”

课题组成员阅读学习了与课题有关的文献资料，并将每月学习理论资料上传至网站，同时积极开展课题组会议，共同学习并商量了本课题的研究方法、研究步骤和推进措施，从而在许多问题上达成了共识。

（三）付诸教育实践，开展行动研究。

从2018年4月起，我们按照实施方案有计划开展行动研究。课题核心组成员通力合作，各研究内容有条不紊地进行。

1.建立与教材的整合，确立创意美术的教学内容

    我们课题组成员根据苏少版一至六年级美术教材的教学主题，建立创意美术与教材的整合，从三个方面设计主题。

第一：来源于儿童生活的主题。“艺术源于生活”，这里我们以新课程标准理念指导，整合教学内容，创造性的使用教材，编制了“小小设计师”和“彩纸造型”这两个板块。比如利用身边最容易收集到的纸张设计了立体贺卡、创意撕纸等作品，还结合校园艺术节活动为创作内容，进行了童话海报设计、图书封面设计、绘本创作设计、社团标志设计等等趣味活动。

第二：具有农村特点的主题。我们结合乡情编制了“彩泥卵石”和“变废为宝”这两个主题，如将生活中有可能扔掉的瓦楞纸制作成各种作品。

第三：具有时代特征的主题。我们结合时代发展，编制了“电脑高手”和“主题创作”这两个主题。如将学生的作品用电脑绘画的方式创作出来，比如结合时代特征创作改革开放40周年的作品，结合雾霾的天气创作雾霾根治器等作品。

整合好教材以后，我们还根据美术教学进度安排，每两周抽出一节课上与教材相整合的创意美术课程，共同探讨创意美术课程的教学的模式与策略。

2.开展各类活动，激发学生对创意美术的兴趣

同期，我们也开展创意美术实践活动，如9月份我们成员指导15名学生参加了科幻画，今年3月份指导10名学生参加生命之水等想象创作类比赛，取得了一定的成果。

我们课题组成员通过上公开课，进行研讨分析，初步探讨出创意美术的教学模式5步法和创意美术的指导策略。

教学模式5步法

创意美术指导策略

我们课题组成员在研究期间专门上了几节的创意美术课程，我们探讨除了几点初步的策略。

（1）创设故事情境，激发学生创作兴趣

兴趣是最好的老师，因此教师在教学中要始终把激发与提高学生的兴趣放在首位。比如我在教授《叶子片片》这一课的教学时，运用叶子的旅行绘本来贯穿这一课，这就相当于给学生创设了一个故事情境，给学生欣赏绘本中的精美图片，并启发学生叶子飘落到哪里？变成了什么？学生欣赏完绘本以后就知道原来一片叶子还可以变成这么多有趣的形象。接着再启发学生叶子飘落到艺术家的作品里面会怎样呢？再欣赏艺术家的作品，叶子飘落到小朋友的手中，又会有怎样的旅行呢？最后让学生创作的时候，叶子飘落到你们的手中，你想让你手中叶子来一场怎样的旅行呢？学生在这样的情境中创作无疑是最大程度的激发了他们的创意。

（2）选取多样材料，丰富作品表现形式

传统教学中学生接触到的材料比较单一，美术材料的投放多以油画棒、纸张为主，尤其是农村小学条件有限，忽视了美术工具的多样化，从而限制了在美术活动中儿童创意性的发挥，同时也导致儿童作品表现形式不丰富。这就需要学生在创作的时候选取多样的材料，比如我在辅导学生进行科幻画比赛时，我会让学生用棉花羊毛来表现雾霾的感觉，用亮片来表现光的感觉，这样一来使得学生接触到的材料多样了，并且画面的肌理感增加，作品的表现形式也就丰富了，学生在材料拓展这一块上的思维也提升了。

（3）鼓励大胆想象，提升创意思维能力

在平时的教学中，我们会发现学生在创作时，不敢大胆的想象，可能他害怕自己的“胡思乱想”会遭受到同学的嘲笑，导致学生不敢放开胆子去想，这时教师更应该鼓励学生大胆的想象，比如我在教授《奇思妙想》这一课时，鼓励学生大胆的想象，不用太关注自己的创作是否存在科学依据，一位学生就争对现在学校学生书包太重的问题，设计了一款会飞的书包，非常具有创意，可能学生的创作有时候不存在科学依据，但是创意思维能力却在这个大胆的想象中得到了很大的提升。

（4）评价注重过程，保护学生创作热情

教师一般只会更加关注最后的成品，其实学生在创作过程中的发散思维远不止我们最后看到的成品。比如，我在教授《叶子片片》这一创意课时，一位学生创作的作品，乍一看，根本看不出他表达的是什么。结果在作业评价的时候，这个同学站起来向我们介绍：打雷了，下雨了，但是我和好朋友亲密无间，我们正躺在一张床上睡觉呢！这片大大的叶子就是我们的被子！这位同学只是因为床画的不立体，造型能力还不成熟，所以让欣赏者可能一下子看不出作者想表达的意思，但是他在创作过程中所表现出来的创意思维，却比其他的类似于模仿的作品要珍贵的多。所以我们在评价的时候不仅要关注结果与学生的绘画技能技巧，更要关注学生在创作过程中创意思维。