2018——2019学年度第一学期课题总结

----2018年上课题工作总结

半年多来，我校课题组在区发展中心的领导下，开展研究活动，课题取得了一定地进展。

一、我们的研究原则：

整体优化原则。运用系统论的观点与方法，注重发挥教育系统的整体功能。本课题不刻意追求单一因素的优化，而强调教育各要素之间的组合优化，纵向贯穿，横向联系，以整体目标为导向，综合教育力量，协调各种关系，以少投入换来高效益。

全面提高与发展个性相结合的原则。实验以全面提高学生的基础素质（思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、审美能力）为宗旨，重视学生发展的差异性，提倡学生个性的和谐发展，力求使每个学生的潜能得到尽可能的发掘。

科学性原则。以正确的教学思想和先进的教育理论指导实践，按照科学的程序和技术进行操作，建立健全科学的评估标准和检测手段，做到科学性和可行性的统一。

创造性原则。既把握住人格教育的发展方向、趋势，明确人格教育的性质，又紧密结合学生的实际，使课题研究有扎根的土壤，拓展的空间，逐步形成本校的特色。

主体性原则：即要求教师必须依据教学的规律，努力实现学生真正成为课堂的主人、学习的主人。

二、我们的研究措施：

（1）加强学习，提高科研能力。

要提高课题实施水平，课题组成员必须提高理论水平。为此我们确立了课题研究组首先是一个理论学习组的理念，通过不断地学习，保证研究的科学性，提升研究的深度和广度。如①提供丰富的学习材料。学校购买理论书籍，根据自身需求，订阅书刊进行自主学习，在集中学习时间，我们采用个人先读、集体共读、组长点评的方式。②培养良好的学习习惯。要求我们在各组员中要求课题组教师学习教育理论，摘抄知识要点，有自己的阅读反思。③争取专家的理论指导。④创造外出的学习机会。安排课题组成员轮流参加各级课题的研讨活动。除去专门的培训外,每学期都约50人次外出听课。

（2）完善制度，扎实课题管理。

以“分层次、有重点、规范化、上水平”为工作思路，规范课题管理，建立了一整套课题管理制度。

一是理论学习制度。每月组织实验老师开展一次理论学习与沙龙。我们要求课题组的成员结合平时的自学，围绕课题每月做好1000字的理论札记。利用网络开展学习研讨活动，通过活动，碰撞教师的思维，激发教师的灵感，提升思维的深度。

二是教学观摩制度。我们每月每周四中午为课题活动日。期初定好人员、时间。每次由一位老师执教，每堂课都要按以下五个步骤进行：①确定教学内容和教学目标、自行备课；②与课题组、教研组成员集体讨论，确定教案。③上课、观摩。④讨论、评课。 ⑤根据课题研究的要求对课堂教学情况进行工艺性分析。

三是教科研管理制度。我们要求教师课题研究做到五个一：即一个课题，一项研究、一篇论文、一堂好课、一套资料，把“五个一”的要求整合到课题研究管理中。

（3）及时总结，升华研究成果

课题研究的成果是在研究过程中逐步积累起来的。丰富的研究成果既是教育理论的发展，又是研究过程的总结，对课题本身和实验教师都具有重要意义。因此，在实践过程中，我们认真做好每一次的研究活动情况记录，有成功的，也有不足的，我们都及时分析，总结原因，探讨改进的措施和方案，确保课题研究的有效性。课题组教师在各研究阶段都有一定质量的研究论文，以辐射课题研究的阶段成果。

三、我们的研究过程和成果

第一阶段：专家认证，完善方案。

从2018年1月起，我们开展与本课题相关的调查、分析，进一步明确本课题研究的目的、意义，认真学习理论，转变观念。3月21日，我们邀请区教师发展中心的于纯老师和相关专家来校对课题进行指导和论证，完成课题设计方案，举行开题仪式。

第二阶段：按照计划，实施研究。

从2014年3月起，我们组织课题组成员进一步学习理论，全面启动课题研究，注重课题研究的过程管理，每学期认真做好一次总结，在阶段性总结中调控、修正研究思路，并及时发现典型，采用现场会、经验交流会等形式组织推广，做到典型引路，以点带面，推动课题研究的顺利展开。

（一）观察现实状况，分析存在问题。

我们课题组指定了创意美术的学生调查问卷以及访谈问题，根据调查问卷，我们撰写了分析报告，从报告中我们总结了一下几点结论：

1.绝大多数的学生喜欢美术这门学科。高年级喜欢绘画类的美术作业，中低年级的学生喜欢手工制作的较多。大部分学生用油画棒、水彩笔涂色，用颜料及其它的占比极少。课后喜欢绘画的较多。

2.大多数学生喜欢照课本、老师的课件、范画临摹；部分美术基础好的学生对美术学习有了一定的倾向性，喜欢完成体现自己独立思维的创作型作业。基础较弱的学生完成作业有困难。

3.教师对作业的评价主要以划分等级为主，方式较为单一。

4.学生参加过的美术活动较少，如设计低年级的童话海报、黑板报板画、小报，以及各类主题绘画比赛，而且大多是班里的个别孩子参加。

（二） 学习文献资料，提高思想认识。

我们课题组广泛收集和精心选择文献，了解了国内外关于创意美术的意义与价值研究，创意美术的材料与策略的研究。

1.创意美术的意义与价值研究

创意美术的意义与价值得到了众多研究者的一致认可，都高度肯定了创意美术的意义与价值。

在国外，法国的自然主义教育家卢梭，他提出了以“人的发展 ”为本的教育理念，并重视发展儿童美术教育。他在其教育小说《爱弥儿》中，认为“儿童有其特有的看的方法、思想的方法和感觉的方法 ”，幼儿时期的美术教育与成年人的艺术教育是不一样的，主张儿童应该要自由的创造。19世纪德国创意美术心理学家普莱尔在其《儿童心理学》中，探索开启了儿童美术教学创意思维训练的心理探索。

在国内，近代教育史上的“巨人”陶行知先生，在其所主编的《儿童科学丛书》中说到其“六大解放”：解放儿童的头脑，解放儿童的双手解放儿童 的 眼睛，解放儿童的嘴巴，解放儿童的空间，解放儿童的时间来培养儿童的创意思维能力。陶行知先生的主要教育理论是：“以民主为条件通过建设环境、解放儿童、培养教师等途径在学前教育工作中培养儿童的创造力。”从中可看出陶行知先生也是非常重视儿童的创意思维能力培养的。杨景芝，一位非常具有影响力的现代儿童美术教育专家，在儿童美术教育这领域有所建树， 她曾提到“美术教育就是要开发儿童自身潜能、发展创造性思维能力，是素质教育的重要手段之一。”她把国外先进的教育理念引入国内，在实践教学中总结出 一套特有的符合国内儿童发展的教学理念，为大多数人所接受。

2.创意美术的材料与策略研究

创意美术在一些材料和策略的研究上在国内也有一些研究成果。比如中国《少儿美术》特邀编委陈朝峰在《儿童美术创意教学的课题研究中》指出创意美术的教学策略：“以美术创意为核心，通过选材创意、解疑创意、体验方式的创意和创意的评价形式来激发学生的美术创作和学习的持久兴趣”。华东师范大学教授钱初熹教授指导的论文《融入“变废为宝”理念的中学创新美术课程与教学的研究》中指出：“在中学美术教学中，将废旧物品用于美术课堂中，让学生充分发挥自己的创意思维，将废旧材料变成真正有价值的美术作品，如既具有一定 的审美价值又具有实用功能的美术作品”。他将废旧材料按照自然资源类、纸品类、瓶罐类、其他类这几个方面来分类，指导学生真正在运用废旧材料时发挥创意创作美术作品。苏州一教师徐国芬在《儿童创意美术中材料投放有效性的策略》一文中指出了儿童创意美术教学中材料投放有效性的策略方法：“因地制宜选择材料，合理利用各类自然资源、巧妙提供材料，充分发挥材料价值。”教师沈雪云在《小学美术课堂创意教学策略分析》一文中指出了美术课堂创意教学的对策分析：“借助计算机多媒体进行教学、引入适应时代发展要求的教学内容、鼓励使用多元化的美工材料。”

课题组成员阅读学习了与课题有关的文献资料，并将每月学习理论资料上传至网站，同时积极开展课题组会议，共同学习并商量了本课题的研究方法、研究步骤和推进措施，从而在许多问题上达成了共识。

（三）付诸教育实践，开展行动研究。

从2018年4月起，我们按照实施方案有计划开展行动研究。课题核心组成员通力合作，各研究内容有条不紊地进行。

2018年4月-6月的研究重点为：根据苏少版一至六年级的美术教材的教学主题，建立创意美术与苏少版美术的教材的整合。

2018年9月-2019年1月研究重点为：结合校园的各种活动，开展科幻画、生命之水等比赛，研究创意美术材料的选择，探索创意美术教学的初步策略。

1.建立与教材的整合，确立创意美术的教学内容

    我们课题组成员根据苏少版一至六年级美术教材的教学主题，建立创意美术与教材的整合，从三个方面设计主题。

第一：来源于儿童生活的主题。“艺术源于生活”，这里我们以新课程标准理念指导，整合教学内容，创造性的使用教材，编制了“小小设计师”和“彩纸造型”这两个板块。比如利用身边最容易收集到的纸张设计了立体贺卡、创意撕纸等作品，还结合校园艺术节活动为创作内容，进行了童话海报设计、图书封面设计、绘本创作设计、社团标志设计等等趣味活动。

第二：具有农村特点的主题。我们结合乡情编制了“彩泥卵石”和“变废为宝”这两个主题，如将生活中有可能扔掉的瓦楞纸制作成各种作品。

第三：具有时代特征的主题。我们结合时代发展，编制了“电脑高手”和“主题创作”这两个主题。如将学生的作品用电脑绘画的方式创作出来，比如结合时代特征创作改革开放40周年的作品，结合雾霾的天气创作雾霾根治器等作品。

（创意美术与教材内容整合详见附件。）

2.开展各类活动，激发学生对创意美术的兴趣

同期，我们也开展创意美术实践活动，如9月份我们成员指导15名学生参加了科幻画，今年3月份指导10名学生参加生命之水等想象创作类比赛，取得了一定的成果。

三、研究成果

（一）对我校学生创意美术的现状研究，并且撰写调查分析报告（见前页）。

（二）对我校儿童创意美术的文献研究，并进行了文献综述（见前页）。

（三）在美术教学中如何指导儿童创意美术的策略研究，初步得出创意美术的教学板块、教学模式和指导策略。

我们课题组成员上公开课，进行研讨分析，初步探讨出创意美术的教学模式5步法和创意美术的指导策略。

1.教学模式5步法

1. 创意美术指导策略

我们课题组成员在研究期间专门上了几节的创意美术课程，我们探讨除了几点初步的策略。

（1）创设故事情境，激发学生创作兴趣

兴趣是最好的老师，因此教师在教学中要始终把激发与提高学生的兴趣放在首位。比如我在教授《叶子片片》这一课的教学时，运用叶子的旅行绘本来贯穿这一课，这就相当于给学生创设了一个故事情境，给学生欣赏绘本中的精美图片，并启发学生叶子飘落到哪里？变成了什么？学生欣赏完绘本以后就知道原来一片叶子还可以变成这么多有趣的形象。接着再启发学生叶子飘落到艺术家的作品里面会怎样呢？再欣赏艺术家的作品，叶子飘落到小朋友的手中，又会有怎样的旅行呢？最后让学生创作的时候，叶子飘落到你们的手中，你想让你手中叶子来一场怎样的旅行呢？学生在这样的情境中创作无疑是最大程度的激发了他们的创意。

（2）选取多样材料，丰富作品表现形式

传统教学中学生接触到的材料比较单一，美术材料的投放多以油画棒、纸张为主，尤其是农村小学条件有限，忽视了美术工具的多样化，从而限制了在美术活动中儿童创意性的发挥，同时也导致儿童作品表现形式不丰富。这就需要学生在创作的时候选取多样的材料，比如我在辅导学生进行科幻画比赛时，我会让学生用棉花羊毛来表现雾霾的感觉，用亮片来表现光的感觉，这样一来使得学生接触到的材料多样了，并且画面的肌理感增加，作品的表现形式也就丰富了，学生在材料拓展这一块上的思维也提升了。

（3）鼓励大胆想象，提升创意思维能力

   在平时的教学中，我们会发现学生在创作时，不敢大胆的想象，可能他害怕自己的“胡思乱想”会遭受到同学的嘲笑，导致学生不敢放开胆子去想，这时教师更应该鼓励学生大胆的想象，比如我在教授《奇思妙想》这一课时，鼓励学生大胆的想象，不用太关注自己的创作是否存在科学依据，一位学生就争对现在学校学生书包太重的问题，设计了一款会飞的书包，非常具有创意，可能学生的创作有时候不存在科学依据，但是创意思维能力却在这个大胆的想象中得到了很大的提升。

（4）评价注重过程，保护学生创作热情

教师一般只会更加关注最后的成品，其实学生在创作过程中的发散思维远不止我们最后看到的成品。比如，我在教授《叶子片片》这一创意课时，一位学生创作的作品，乍一看，根本看不出他表达的是什么。结果在作业评价的时候，这个同学站起来向我们介绍：打雷了，下雨了，但是我和好朋友亲密无间，我们正躺在一张床上睡觉呢！这片大大的叶子就是我们的被子！这位同学只是因为床画的不立体，造型能力还不成熟，所以让欣赏者可能一下子看不出作者想表达的意思，但是他在创作过程中所表现出来的创意思维，却比其他的类似于模仿的作品要珍贵的多。所以我们在评价的时候不仅要关注结果与学生的绘画技能技巧，更要关注学生在创作过程中创意思维。

                                                                2018.7