2019-2020学年第一学期美术组材料

美术教研组计划

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科青年教师的培养，抓好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标：
    1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
    2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
    3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
    4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
    5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
    1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
    2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
    3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
    4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
    5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
    6、组建美术社团活动并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
四、具体工作安排：

九月份

1．区期初教研活动。

2．制定本校美术教研组计划。

十月份

1．联盟学校区域开放活动。

2．教师专业技能培训活动（一）。

3.参加市组织的暑期写生作品展览及沙龙活动。

十一月份

1．常州市小学美术优质课评比活动。

2．联盟学校区域开放活动。

3. 教师专业技能培训活动（二）。

4.区域联合教研活动（天宁、新北）。

十二月份

1、“名教师工作室”区域展示活动。

2、教师专业技能培训活动（三）。

一月份

完成本学期学科和个人工作总结。

学习美术课程内容标准

内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：

1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。

【设计·应用】学习领域说明

"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明

"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。(1-9'FA'3.1.3.2)

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

美术组集体备课

老师和同学（崔芳）

一、设置悬念 引导探究

1. 师：同学们，在我们的校园中有很多的同学和老师，他们相貌各异，性格也不同，现在，老师这里有几张课前抓拍的同学照片，看清楚了，考察你们眼力的时候到了。你能一眼就认出他们吗？（学生回答）

2. 师：请你说一说，你是从哪些地方推断出是这些同学的？依据是什么？（学生回答）        

    师：原来这些同学天天和我们一起学习，他们的外貌特征已经深深地印在我们的脑海里。所以，我们很容易就认出了他们。那么外貌特征都包括什么呢？根据你们刚才的回答，老师归纳一下，外貌包括脸型、发式、五官、服饰等。

3. 师：依据这些特征我们也能很容易地认出我们的老师。你瞧：老师也来到了我们中间。今天，同学们就用手中的画笔去记录我们的老师和同学吧。

板书课题：老师和同学

设计意图：采用“引导——发现”模式，通过游戏活动，快速、形象理解人物“特征”的重要性，既提高了同学们的兴趣，又很好地解决了教学中的难点。

二、创设情境 自主学习

1. 师：老师和同学很多，怎样才能抓住他们的外貌特征表现出来呢？下面让我们一起欣赏其他同学的作品，看看他们都是怎样表现的。

（1）这是用色彩表现的同学，这是老师。细细看他们，你会发现，由于年龄不同人物面部特征也有变化。同学的脸圆圆的，老师的脸长长的，当我们注意他们的脸部时，发现同学的眼睛长在脸的1/2上面一点点。而老师的眼睛长在脸上的1/2更多一些。

（2）这是用线造型方法表现的不同角度的老师和同学。这是学生，这是老师，小画家运用线的疏密、线的长短、线的轻重，抓住了老师和同学的外貌特征，表现了不同角度的人物外貌，生动、传神。

设计意图：通过欣赏优秀作品，了解小画家是如何表现人物的外形特征和情感神态，进一步感知如何表现人物的特点。为学生创作提供借鉴。在此基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法。

2. 师：看了同学们的作品，相信每位同学都有很大的收获。下面，我们就尝试用线造型的方法画画同学。谁愿意上来当模特。（学生回答，请两位同学上台）让我们一起观察比较他们相貌上有什么不同吧。

观察要注意方法：

（1）看脸型——常见人物脸型有以下几种——国字脸型、由字脸型等，这两位同学你们比较一下他们是哪种脸型。其他的脸型咱班还有吗？找一找。（学生回答）

（2）看五官——人的五官包括哪些？同学们摸一摸，说一说。原来每个人的五官也有很大的区别，说一说这两位同学的五官特点有啥不一样。（学生回答）五官还有基本相同的地方，哪就是五官的位置。

（3）除了五官有区别，还有发式。性别不同，发式也有很大的区别。一般男同学发式短短的，女同学的发式比男同学长。如果用线表现，怎样表现？请两位同学上台表现一下。（两名同学上台演示）

（4）点评作业：讲评教学生的现场作品，从外貌特征的表现、线条的运用、画面构图安排的多方面，不失时机地讲解绘画中可能遇到的问题。

设计意图：对比观察，教学更有针对性，学生易于掌握特点。学生绘画演示，既形象、生动、有趣，又能发现学生可能存在的问题，教师在此基础上讲解，更加深学生的理解。

3. 师：（第一次作业）同学们，现在，让我们拿起手里的画笔，试着用线描造型的方法，选择前面两位同学中你最感兴趣的相貌练一练。

4. 点评作业：先请小模特自己说一说，谁表现的你你最满意，原因是什么？然后请下面同学说一说。上面的作品哪一张给你一些启发？

设计意图：采用“自学——引导”模式，通过小练笔，帮扶学生克服胆怯心理，大胆在自主探究活动中解决自己在绘画中遇到的困难，层层深入，体现了学生从不会到会，从运用不熟练到掌握方法的一个过程。

三、发展阶段 自主探究

1. 师：刚才每位同学都初步学会了观察和表现人物的相貌特征的小方法。其实，除了发现他们有各自的相貌特征外，每个老师和同学体态和性格也各不相同。如果你们仔细观察。我们会发现每个人给人的感觉也不一样。

这个同学顽皮，这个同学沉稳，这个老师豪迈，这个老师温和。

这些不同的性格，小画家手中的画笔是怎样捕捉表现出来的？

这个老师好像有点严肃。

这个同学你一看她看书的样子，就猜出她是一位性格活泼的同学。

2. 师：除了性格不同以外，每个人体态也不一样。这两幅画表现出了人物全身，我们称其为“全身像”。画全身像除了要抓住人物的基本外貌特点外，还要考虑头、身材、手、足等全身的关节活动的变化（颈部、腰部、肩关节、腕关节、跨关节、裸关节），同时，还要考虑全身的大致比例和平衡。

四、实践阶段 能力提升

下面就让我们试着用整张纸画老师和画你身边的同学，从你最喜欢的地方和最有特点的部位开始吧。要敢想、敢画，要画出自己独特的想法。

作业：

（第二次作业）用绘画线造型的方法给自己的老师或同学画一张像。可以画头像、半身像或全身像。注意突出老师或同学人物的五官和表情特点。

小提示：

方法一：可以是大致画出全身后，再画脸和手的部位。至于衣服的样式，头发可以画简洁些。

方法二：还可以按照从上向下的顺序表现人物。

方法三：从局部开始刻画的绘画方法。

方法四：在绘画的过程中，当你遇到困难时，觉得自己能力有限，你也可以试着从背部开始，可以不受脸部的困扰，保持手、身体就容易多了。

设计意图：注重学生的学习能力的提升，关注不同能力学生的学习，尊重学生的差异性，鼓励不同能力的学生选择不同的绘画表现方法，让每位参与学生都得到发展和提高。丰富了学生表现的内容，更突出了主题。

五、评价阶段 体验成功

1. 师：对照同学的特点，认一认画的是谁，然后听一听他们对你的作品有什么意见。

    设计意图：培养学生用简单的语言描述、介绍自己的作品，愿意向别人介绍自己的作品，与别人分享自己的绘画感受，并通过学习评价学会尊重别人的艺术成果，愿意接受不同的意见，互相学习，互相进步。

2. 师：除了以上这些同学展示了自己的作品外，其他的同学也想把自己的作品介绍给老师和同学，现在，请同学们上台，我们照一个班级大合影。（拍照）

    设计意图：关注每个学生的发展，目的是给学生，让每个学生在活动中获得自尊、自信。

评课表

美术组集体备课（刘方圆）

新花衣新花布

1. 情境导入 激发兴趣（2）

   师：今天是豆豆小朋友的生日派对，他想邀请我们全班小朋友去参加。要想去参加生日派对，我们要穿一套最靓丽的服装去，今天这节课我们就来设计一套新花衣。

   设计意图：情境导入，让学生产生浓厚的学习的兴趣，从而导出本课的学习。

   二、交流探讨 学习新知 

   1.了解款式与创意点（5）

   现在老师想请小朋友们来介绍一下你穿过的/见过的服装。（款式、领子、材质、最特别/最喜欢的地方）。

   总：原来服装的款式有很多种毛衣、衬衣、半袖、羽绒服、西服、马甲、T恤（ppt出示图片）....我们喜欢服装的原因可能是服装上有蝴蝶结或流苏做装饰，可能裤子上有破洞，也有可能服装是不对称的，有了这些装饰和设计让我们的服装变的与众不同，让我们更加喜欢自己的服装了。

   设计意图：让学生了解服装的基本款式以及服装设计中吸引人的地方，为后面的学生设计创意服装做好铺垫。

   2.掌握方法 设计练习（10）

   师：现在老师也想来设计一套服装去参加生日派对，你们想看吗？要想设计一套服装第一步就得先来设计基本款式（板书），如何又快又好的将这样一套服装的基本款式剪出来呢？（PPT出示一件衣服，用中轴线提示），将纸对折一下，只要剪出衣服的一半（出示另一张PPT衣服的一半），下面来看老师剪一下（教师示范对折剪一件衣服，视频示范）展开来就是一件完整的衣服，这是女装的基本款式（板画），下面再剪一个男装的基本款（板画），利用这种对折剪的方法可以将这些服装的基本款式都剪出来。（出示ppt）现在老师就从这些服装中挑选一套去参加生日派对，挑哪一套呢？不过老师觉得穿这条裙子去参加生日派对太普通了，不时尚，我又把它改造（装饰设计）了一下，你们从这些改造的服装中发现了哪些装饰设计的方法呢？

   生①：可以给它剪个花边，剪点流苏，剪一刀会怎样，两刀三刀呢?

   生②：可以给它变化一下领子。（链接各种圆领、方领、V领、娃娃领、甚至是不规则的领子）

   生③：可以将衣服撕碎，重新组合，叠加（蛋糕裙）。

   生④：还以将衣服折一折，揉一揉（百褶裙）更立体。

   总1：看来我们班的小朋友都有一双亮眼睛，发现了这么多装饰设计的好办法，那现在你们想挑选哪一套服装去参加生日派对呢？你又想用什么方法将它装饰设计的更特别呢？

   总2：其实只要巧妙的利用剪、折、撕、揉等方法，我们的新衣服就会变的更加特别！你也可以像设计师一样设计出与众不同的新衣服 。

   学了这么多方法，我看小朋友们也已经迫不及待了，将准备好的衣服发给学生，并提出作业要求：请在座的小设计们用7分钟的时间挑选一套服装给它装饰设计一下，设计的越特别越好，越大胆越好，好了以后直接贴在卡纸上。

   3.展示评价（2）

   学生汇报交流，上台展示

   ①第一件作品：

   教师点评：这位同学帮我把裙摆剪成了花边造型，很生动，小丸子穿上这件衣服一定很好看。

   ②第二件作品：

   教师点评：这条裙子和刚才的差不多，不如我们在中间剪一刀，将它剪成上下装，再将短裙变成短裤。

   ③第三件作品：

   教师点评：这件衣服的层次很多，是一个褶皱的裙摆，用了折一折的方式。

   ④第四件作品：

   教师点评：这位同学刚才不小心把袖子撕坏了，但是他非常机智，将错就错，直接改成了单肩裙。

   4.画花纹（3）

   看来每一个小朋友都是设计师，老师要为你们点个赞，虽然我们现在的衣服已经很时尚了但是还缺了什么？颜色和花纹。

   教师示范画花纹，块面，可以随意一些，注意色彩的搭配（同类色），注意尽量将整张衣服画满，然后添加一下头，手脚，最后喷水要均匀（喷水不能超过5次）呈现晕染效果。（板书水彩晕染法）

   设计意图：从设计服装的基本款式到学习让服装变的更具创意的方法，再到运用水彩晕染法添画服装的花纹，这一系列是一个完整的设计服装的过程，层层递进，更有利于学生掌握设计方法，建立设计意识。

   三、学生实践 教师辅导（7）

      作业内容：请你将刚才设计好的衣服画一画花纹。

      作业要求：1.色彩搭配好看2.表现出晕染效果

2. 评价展示

   生日服装秀

   1、服装设计新颖2、色彩搭配好看3、表现出了晕染的效果。

   五、拓展总结

   今天这节课，每个小朋友都当了一回小小设计师，设计出了许多与众不同的新花衣，课后我们设计多款服装，粘贴在被杯子上，利用两个杯子旋转来做一个换装游戏哦。

   六、板书

                                  我设计的新花衣

                                    设计款式

                                    装饰设计：剪、折、撕、贴、揉....

                                    色彩搭配：水彩晕染法

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

   评课表

    

美术组集体备课

相同图样排排队（徐新瑜）

一、感知与体验                                                       

（一）走进自然

同学们，我们生活在一个美丽的世界，大自然的天地山水、花草树木无不散发着魅力，赋予我们的生活无尽的乐趣……今天，就让我们先走进大自然，领略她的秀美和壮丽。

（二）画家的画

 1. 美丽的大自然感动着你、我、他，热爱她的人们都情不自禁的去歌颂、赞美她的美。有许多大画家就用手中的画笔来记录她、描绘她，大师们笔下的世界是这样的……

画家笔下的风景曼妙多姿，丛林和干草垛成为卢梭和莫奈最喜爱描绘的风景；

画家笔下的植株摇曳婆娑，柯罗的河边绿树和凡?高的向日葵花仿佛正翩翩起舞；

画家笔下的生命灵动奔放，齐白石的虾、黄胄的驴、徐悲鸿的马、陈大羽的鸡都栩栩如生；

画家笔下的生活精致多彩，一个茶杯、一把雨伞也会向我们诉说着心情故事。

2. 刚才，我们一起欣赏了画家们的经典作品，这些画作再现了现实生活中的美，表达了画家的真实情感。老师这里还有一些画作，它们的表现方法与先前所看的作品略有不同，看一看，你能比较出来吗？

比一比，同样的形象左、右两边有什么不同？

（三）认识图样

1. 原来，左边的画较为写实，描绘的是物体的具体形象；右边的画较为概括，表现的是物体的抽象图样。这也就是图样的特点：简洁、概括，装饰性强。

2. 这是一个“袋鼠和它的妈妈”的图样；

这还是一个“袋鼠和它的妈妈”的图样，这两个图样是相同的；

……这还是相同的……

它们都是相同的图样，而且排得整整齐齐。今天这节课，我们就要一起来把“相同图样排排队”，看看其中的奥秘到底有多少。

3. 小朋友，在我国古老的神话故事中有一个名叫女娲的女神，不知你们听说过没有，她用泥土仿照自己的模样造成了人，创造了人类社会，是我们中华民族伟大的母亲。我们今天对“相同图样排排队”的探究就从这个古老的神话故事开始，大家来看一看，一块泥土经女娲被造成了生动的人形，赋予了生命，而他们又是怎样抒发自己对生命的热爱的呢？

4. 片子看完了，你们发现其中的相同图样了吗？这些图样是由谁组成的？他们是怎样排队的？排成的队形好看吗？队形的魔力在哪里？围绕这些问题大家互相交流一下。

（四）古品赏析

1. 小朋友们，这些人形的图样之间按照一定的规律排列，形成了独有的秩序美、节奏美和韵律美。

2. 说到美，老师给大家展示几件漂亮的古代器具。

（1）陶器——

舞蹈纹彩陶盆：内壁以欢歌踏舞的人形相连而成；

鱼纹彩陶盆：外壁以连续的鱼形环绕而成；

还有更多的中外陶器：有这种菱形格状花纹的彩陶罐、还有半圆形的几何纹彩陶钵；

（2）饰品——

这是几款古时候人的项链，他们将石头或骨头经简单的艺术加工后巧妙的重复，组合在一起做成项链，借以装扮自己；

还有这些织锦，上面整齐排列着纵横交错的图案；

（3）其他——

随着科学与技术的进步与发展，先人们逐步掌握了铜、瓷等制造工艺。我们看见在这尊司母戊大方鼎和瓷器上各有着“饕餮”和“龙”的连续重复纹样；这件由红木和白玉组成的白玉链瓶的玉链上呈现出更多的连续、重复的美。

3. 思考：这些陶器、饰品或其它物件在外观装饰上有什么共同的特点？

    结论：这些陶器的上面无一例外的是都以一些相同的图样进行装饰！

（五）概念感知

像这样，由一个纹样向左右或上下两个方向有规律的重复排列，伸展呈带形的连续图案叫做“二方连续纹样”，也称“带状图案”。

现在，我们就四人合作，尝试、体会一下“连续”和“重复”：

1. 在四格纸的其中一个格子里画一个你喜欢的图样。

2. 完成后交给下一位同学，请他或她按照你所画的现有图样重复描画一个，再交给下一位同学，依次类推。

小朋友，你们画的感觉怎么样？互相之间我们来谈一谈，可以围绕以下话题展开讨论和交流：

1. 我画的是……（动物、植物、景物、日用品等）

2. 我画画时的顺序是按照……

3. 我的二方连续纹样是左右横（或上下竖）着看的……

（六）交流互动

围绕以下话题展开讨论和交流：

1. 我画的是……（动物、植物、景物、日用品等）

2. 我画画时的顺序是按照……

3. 我的二方连续纹样是左右横（或上下竖）着看的……

（七）游戏体验

现在我们对连续、重复的图样有了初步的认识。那么，除了画之外，你还会怎样给图样排成“连续”“重复”的队形呢? 试试看吧，就利用身边现有的材料!

这些好主意，你想到了吗? 试过了吗？

（八）形式介绍

其实，二方连续纹样表现的形式有很多，除了绘画以外，还可以用实物拼搭完成，也可以象司母戊大方鼎和白玉链瓶上的图样那样浇铸或雕刻而成。

老师也有几种方法介绍给大家。（分别示范剪纸、磨印、镂印）

还有更多形式和方法，我们一起到书本上去找找答案——

翻看美术书：在图例上你看到了哪些图样？这些图样各装饰在什么地方？它们所用的表现形式是什么？

（九）格式介绍

你看，剪纸、拓印、粘贴、雕刻、针织、串编、镂印等形式所表现的连续重复纹样各具特色。

除此之外，不同的排列方式也能使图样各有千秋。（逐一介绍顺序排列、正反顺序排列、颠倒排列、正反颠倒排列等）

想一想，还可以怎样排队？

    二、创作与表现                                                                  

让我们给自己喜欢的图样排排队吧！

１. 选择自己喜欢的图形并将它排排队，如：动物、植物、日用品、几何形等。

２. 运用擅长的表现方式如绘画、剪纸、拓印、粘贴、雕刻、串编等，创作１～２件二方连续纹样作品。

３. 可独立创作，也可以以小组形式开展活动。

    三、评价与反思                                                                  

（一）反思交流

向同学介绍自己的作品，说说自己的设计思路，谈谈自己的创作方法。

生活中，你看过哪些二方连续纹样？

（二）概要总结

大自然本身就是一个充满了魔力的世界，无论是天上的飞鸟，还是水中的游鱼；无论是动物的斑羽，还是植物的茎叶；无论是排排浪涛，还是行行绿树，无不展现大自然鬼斧神工的神威。

而智慧的人们在享受大自然所给予的连续、重复之美的同时，也积极地创造着。栽种齐整的树林和花圃、架构统一的桥梁和屋顶处处显示着智者的匠心独具。

更常见的是，人们把自己喜欢的图样排成连续、重复的花边装饰在衣物上，散发着浓浓的民族风情。而随着社会的发展，连续、重复的二方连续纹样与现代人生活的联系也越来越多的，我们的“衣食住行”中有它们活跃的身影……

评课表

美术备课组理论学习材料

一、依据团队需求，开展多元活动，助力教师专业化成长

灵活组建教师研训团队：联校教研组、微课题研究组、青年教师成长营，根据学期教研活动菜单，每次利用市、区联校活动，穿插进相关课题研究主题进行深入研讨，使每个团队活动都有深入研讨的话题，使每一次教研活动都有主线串连。

1.进一步更新理念

采用自主学习、教师导读、专家荐读等方式，认真研读新《义务教育美术课程标准》，在美术核心素养导向下，重建核心素养导向的教学观。

基于落实美术学科核心素养的教学，比较双基、三维目标与核心素养的异同，明确育人观，增强美术核心素养在课堂教学中的细化和落实的可操作性，将美术素养转化成学科关键能力。

2.进一步提升技能

提升教师专业技能，追求两大目标：一是为学生提供更有成效的示范和指导；二是形成自己专业化特色。根据教师们专业提升的需求，构建美术技能培训菜单，外聘结合内聘相关领域的专家，进行两月一次的主题培训。每次培训活动后，要求老师们自主练习，在下次培训须带着平时创作作品参与现场交流活动。

3.赛训整合，提升教师教学的专业化水平

中心将围绕“基于学生真实性学习的教学”“基于核心素养的能动学习”为重点开展系列的专题研讨活动。重点以“学习活动的设计、展开、推进”为研讨关键问题，展开基于证据的观课、议课活动。

基于运用“课程观”来突破教学设计方面的难题，用“单元教学设计”整体思考学习活动的设计，帮助教师用系统化、结构化思路来解读教材，分析学情，确定目标，组织内容，设计活动，以破解教师“课时教学”的视角局限。

本学期借助市、区小学美术评优课比赛、与新北区的联合教研活动、与康宁老师的名教师工作室联合活动，遵循“以赛促训”“学练结合”“交流互动”的原则，在活动中进一步提升教师的教学基本功。

二、强调真实性学习，开展基于学习者中心的课堂转型研讨活动

美术核心素养作为对教学结果的设定，具有高度的抽象性和概括性，若要让其落地，必须将其具体化，实现可操作性的转化。因此，实现教学过程的转型，是落实核心素养培育的关键。

1.加强教研活动的整合，强调“课堂转型”专题研讨活动

（1）课堂转型：在每一次教研活动中，强调“教学行为改进”的实践性操作，基于课堂证据展开深入研讨。通过导读钟启泉教授的《课堂转型》、余文森教授的《核心素养导向的课堂教学》等专著，观察教师是如何来实现课堂教学的三个转型，重建教学关系：由教师的教引领学生的学转向教师的教辅助学生的学，由先教后学转向先学后教，由肤浅性教学转向深度教学。在研讨中引发讨论与思考，在实践中加以行为改进。

（2）基于学生真实性学习的教学：警惕当前课堂教学的问题与现象：教学方式和学习方式改进的表面化（表面热闹，实质没有思维含量；小组合作的形式化）；活动目的和收获的单一化（知识以结论的方式呈现）；课堂师生缺少对话，或者对话浅显；过程方法和态度情感教学目标虚化、泛化。

改进具体教学问题，基于“真实性学习”，致力于构建以学为主线、以学为本的课堂教学体系和结构，致力于建立让学生的潜能得以充分发挥出来的教学文化和教学方式。教学设计和教学活动要以学生的学习为主线——学生赏析作品的全过程，学生观察、操作的全过程，学生问题生成、提出、解决的全过程，学生由浅到深、由表及里、由片面到全面、由不知到知、由不会到会的认知，特别是思维发展的全过程，应该成为贯穿课堂的主线和明线。

2. 进一步深入开展常规教学研讨活动，强化参与者的思考

（1）将四大联校组、“名教师工作室”有机融合，每个月组织区级教学展示课。教学展示课须围绕教学难点问题先行研讨，并在正式教研活动时加以说明：原有课堂转型的难点是什么？我是通过何种途径加以解决的。课堂中是如何突出“学生的真实性学习”的。除了每月一次的区级活动，四大教研组、“名教师工作室”在平时的教研活动中保持每两周进行一次集中教研活动的频次，每次上课人数2人，围绕本组难点问题进行常规的教学研究活动。

（2）教学研讨实现“听说读写”的新变化

听——提前了解教学内容，带着思考去听课。说——首先，要求上课教师的课后反思加强对教学关系的分析：原来学生的学习参与度是怎样的？我是如何调整教学活动的？调整了之后有没有突显“学生的能动学习”。其次，研讨并制定具有区域特色的美术课堂评价指标，大家结合基本指标和个人感受进行评课。读——推荐阅读主要学科评课专家的评课稿，了解评课一般可以从哪些角度切入？怎样评课才能评到点上？写——评得精彩、有深入思考的评课内容建议进一步提炼，形成文字，积累写作的素材，或推荐到美术教育类杂志发表。

三、提升基于教学有效、示范高效的学业质量

根据平时调研和期末调研的情况反馈，教师们的教育、教学理念在逐步更新：从知识的教学转变到育人的教学；教师们的教学行为在改进：从点状的教学到整体板块式的教学，从结果的评价到过程和结果兼顾的评价。但是教学中也有一些突出的问题：过分强调教师的主导作用，机械化执行教案，学生主动学习动力不足；多教少学，学生学习时间被严重挤压；提问质量不高，缺少思维含量；师生互动形式单一，学生之间的交流更少；对作业的设计和可操作性缺少研究，导致学生作业数量和质量都不高。这些教学问题引发我们基于有效指导的思考，主要落实于教学行为和提升作业质量两个方面进行改进：

1.加强“内省”意识，关注自身教学重心和教学行为的改进

第一，在时间上，教师要把学习的时间还给学生，保证学生有充分的时间独立自主地进行学习。第二，在内容上，教师要把思考的权利还给学生，让学生主要通过自己的探索、研究、体悟来理解和掌握教材内容。教师要遵循“三教”“三不教”原则。“三教”，即教重点，教难点，教操作要点。“三不教”，即学生自己能看懂的，不教；学生看不懂但自己想想又能够弄懂的，不教；想想不懂，但经过同学之间讨论能懂的，不教。第三，在性质上，教师的“教”要在启发上下功夫，要通过引导、激励、鼓舞、点拨，将学生引向主动学习、深度学习、创新学习的境界。第四，在学习关系上，要由个体性学习变为合作性学习。增加学生之间交流和互助的机会，缓和“一和多”的矛盾。  

2.加强作业研究，用课题的方式聚力突破难题

平时对学生作业调研的反馈：学生作业有大量的半成品，一旦半成品作业搁置，教师很少有查缺补漏的跟进措施。期末“命题画”专项检测结果反映出两个突出问题：一是学生不会观察，导致作业画得简单概略；二是卡通画和简笔画倾向严重，导致线条缺少变化、色彩缺少层次、表达缺少情感。以学定教，定出了教的本质属性——针对性和提高性。根据学生作业普遍问题，我们将深入反思教学指导、教学示范的成效，凝聚对课题研究感兴趣的教师，开展《美术教学有效示范的策略研究》的课题研究，聚力突破教学难题，提升作业质量。

在平时教学中，我们更要加强作业研究。在教学过程中，教师进一步关注学情，进行差异化教学，分层布置作业；学生作业时，教师进一步引导启发，拓展创作的思路，丰富作业的表现内容；同时，教师应进一步加强观察能力的培养，加强细节描绘的指导。

四、创意美术指导策略

我们课题组成员在研究期间专门上了几节的创意美术课程，我们探讨除了几点初步的策略。

（1）创设故事情境，激发学生创作兴趣

兴趣是最好的老师，因此教师在教学中要始终把激发与提高学生的兴趣放在首位。比如我在教授《叶子片片》这一课的教学时，运用叶子的旅行绘本来贯穿这一课，这就相当于给学生创设了一个故事情境，给学生欣赏绘本中的精美图片，并启发学生叶子飘落到哪里？变成了什么？学生欣赏完绘本以后就知道原来一片叶子还可以变成这么多有趣的形象。接着再启发学生叶子飘落到艺术家的作品里面会怎样呢？再欣赏艺术家的作品，叶子飘落到小朋友的手中，又会有怎样的旅行呢？最后让学生创作的时候，叶子飘落到你们的手中，你想让你手中叶子来一场怎样的旅行呢？学生在这样的情境中创作无疑是最大程度的激发了他们的创意。

（2）选取多样材料，丰富作品表现形式

传统教学中学生接触到的材料比较单一，美术材料的投放多以油画棒、纸张为主，尤其是农村小学条件有限，忽视了美术工具的多样化，从而限制了在美术活动中儿童创意性的发挥，同时也导致儿童作品表现形式不丰富。这就需要学生在创作的时候选取多样的材料，比如我在辅导学生进行科幻画比赛时，我会让学生用棉花羊毛来表现雾霾的感觉，用亮片来表现光的感觉，这样一来使得学生接触到的材料多样了，并且画面的肌理感增加，作品的表现形式也就丰富了，学生在材料拓展这一块上的思维也提升了。

（3）鼓励大胆想象，提升创意思维能力

在平时的教学中，我们会发现学生在创作时，不敢大胆的想象，可能他害怕自己的“胡思乱想”会遭受到同学的嘲笑，导致学生不敢放开胆子去想，这时教师更应该鼓励学生大胆的想象，比如我在教授《奇思妙想》这一课时，鼓励学生大胆的想象，不用太关注自己的创作是否存在科学依据，一位学生就争对现在学校学生书包太重的问题，设计了一款会飞的书包，非常具有创意，可能学生的创作有时候不存在科学依据，但是创意思维能力却在这个大胆的想象中得到了很大的提升。

（4）评价注重过程，保护学生创作热情

教师一般只会更加关注最后的成品，其实学生在创作过程中的发散思维远不止我们最后看到的成品。比如，我在教授《叶子片片》这一创意课时，一位学生创作的作品，乍一看，根本看不出他表达的是什么。结果在作业评价的时候，这个同学站起来向我们介绍：打雷了，下雨了，但是我和好朋友亲密无间，我们正躺在一张床上睡觉呢！这片大大的叶子就是我们的被子！这位同学只是因为床画的不立体，造型能力还不成熟，所以让欣赏者可能一下子看不出作者想表达的意思，但是他在创作过程中所表现出来的创意思维，却比其他的类似于模仿的作品要珍贵的多。所以我们在评价的时候不仅要关注结果与学生的绘画技能技巧，更要关注学生在创作过程中创意思维。

五、环保教育研究势在必行

1、环境是人类赖以生存和发展的物质条件，但是近些年来社会的迅猛发展带来了生态环境日益恶化和不可再生资源日趋枯竭的严重的负面影响，20世纪以来全球生态环境的恶化已经严重地威胁着人类的发展。空气污染、气候变化、臭氧层破坏、淡水资源短缺、森林锐减、沙漠化、物种灭绝、生物多样性锐减等，都是自然界受到巨大创伤后给我们敲响的警钟。如今随着人们生活水平和生存意识的不断提高，人们愈来愈重视生存的环境，重视生存的质量。“环保”已成为全世界关注重视的大事。环境意识和环境质量，是衡量一个国家和民族文明程度的一个重要标志。可见，让儿童接受“环保”教育是十分必要的。

2、《美术课程标准》指出新课程改革的其中两个目标是：一、以学习方式划分学习领域，重视以学生为主体的美术学习；二、加强学习活动量多联系生活，让学生在广泛的文化情境、生活实践中认识美术，培养他们对社会生活的关注度，以及创新精神和解决问题的能力。

美术活动是学生表达自己情感的最有效的方式之一，学生的情感表达来源于平时现实生活中的所见、所感、所思。通过图像、景物、实物来说明现实生活中环境的恶劣，环保的迫切。而美术活动具有直观性、形象性、审美性等特点，这样，就找到了美术教学和环保教育的契合点。对于学生来说也要通过直观性、形象性的图像、景物、实物才能更加有效的促进学生美术素养的提高。环保教育可以通过直观的物质材料的运用和直观形象的表达来实现，而美术作品可以使学生达到环保行为的最佳方式和途径。

3、国标本小学美术教材中的部分内容就是要培养学生环保意识。少年儿童思想活跃，分布面广，是推动环保活动的重要力量，学校教育在培养学生树立环保意识上发挥着不可替代的重要作用，而所有课程中美术课比较适合培养学生树立环保意识，因为小学美术教学内容体系中就安排有一条培养学生环保意识的课时。如：利用生活中的废旧材料进行手工创作，这类课有《我造的车》、《我也能造飞机》、《神奇的瓦楞纸》、《我做的鸟和家禽》等。如培养学生的环保意识和设计能力的课有《我设计的环境小设施》、《理想的居住环境》等。

基于以上几点，我们以新课程标准认知发展理念为依据，国标本小学美术教材中的部分内容为依托，在学校已经形成并且逐步走向成熟的绿色教育理念基础上，进行了小学美术教学中环保教育的实践与研究。

六、环保教育研究分析

1、分析、盘点美术教材的状况

对学生环境保护意识的渗透，不是一天两天能达到的，所以想通过几节课就完成这一目标，无疑是很困难的。在现在的苏少版教材中，不是所有的内容都可以融合环保意识，我们必须充分挖掘美术教材中所有能渗透环保意识的内容，运用新课程理论，对美术教材进行分析研究，并探讨有效的融合环保意识的美术教学方式和方法，甚至根据学校、现实情况、本土特色自编能渗透环保意识的课堂内容进行教学。如教材中明确体现出环境保护的内容，我们可以直接把环保的要求具体的融入到作业中，对于教材内容中没有体现但是可以渗透环保意识的内容，我们可以在语言上、行动上做隐性渗透。但是所有渗透环保意识的教学不能违背教学目标和课改精神，要把这种渗透和教学内容有机的联系，在完成教学目标的同时润物细无声的进行。

对于课题的实施，首先就要对《美术》教材的所有内容进行盘点，研究分析哪些内容可以渗透环保意识。经过深入详细的查阅和探讨，我们得出小学《美术》涉及环保教育内容的有《理想的居住环境》《风景如画》《神奇的瓦楞纸》《海洋世界》《叶子片片》《自然现象》《走进大自然》等。

2、绘画课上,向学生传授环保知识，渗透环保教育。

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识，其中，范画和多媒体在美术教学中发挥着重要的作用。范画和多媒体一直是美术课上经常使用的教学辅助工具，运用得当，往往能起到事半功倍的效果。如欣赏名家范画和老师的范画，能激起学生浓厚的学习兴趣；欣赏学生范画，因为都是同龄人，所以更会引起学生的好奇以及更有信心完成作业。而多媒体则可以放映书本上没有的照片、图片，或放大书本上的图片，起到启迪、震慑的作用。欣赏是对学生进行审美教育、道德教育很好的一个重要领域。美术课的欣赏作品，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣， 从而产生强烈的教育效果。如吴冠中、陈逸飞等关于江南的油画，将生活和艺术创作结合起来表现，学生感受到了青山绿水的美丽和魅力，在美中领悟到了身边环境的重要性，知道优美环境给创作带来的遐想.从艺术品的欣赏中，通过欣赏可以让学生在美的熏陶中感受美好环境的美丽，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的环保观念和健康的审美情趣，增强学生的环境保护热情，促进学生各方面的和谐发展，提高学生的整体素质。绘画课上课例有《风景如画》《理想的居住环境》《叶子片片》等。

3、手工制作课上，利用废旧材料变废为宝,进行环保教育。

新的美术课程鼓励学生利用废旧材料进行创作与表现，既锻炼了动脑、动手能力，又养成变废为宝、变废为美的意识。生活中有许多废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要学生发挥丰富的想象力，利用灵巧的双手把它们美化一下，就能将他们变成一件件独具魅力的艺术品。

七、社团课的环保教育

五彩画社社团学生的美术基础较扎实，主要研究利用各种废旧材料来装饰我

们美丽的校园。

具体实施：

（1）做好前期调查工作，有目的有计划的开展研究。

根据研究需要，经过美术组全体老师共同商讨，我们开展了废旧资源抽样调查问卷，根据调查结果我们要求学生留心生活中废旧资源，注意收集。

（2）设置“百宝箱”，收集废品　　

开展课题研究以来，五彩画社社团准备一个“百宝箱”，以便收集日常生活、学习中所产生的废旧资源，在每次的手工课堂上，要求学生把它带上。

（3）变废为宝 美化校园（见活动照片类材料）　

教师带领学生整理回收的废旧物品，用废旧物品制作成的作品，来美化我们的校园。

《涂抹春天》   校园二楼西走廊的旧瓷砖上创作大型绘画长廊：涂抹春天

《抽象盘艺》   在废旧的花盆底上创作抽象画，装饰在校园二楼西走廊上。

《京剧脸谱》   在废旧的蛋糕盒上创作京剧脸谱，装饰在校园三楼西走廊上。

《翠竹书痕》   在毛竹上用毛笔写上篆书，装饰在校园三楼东走廊上。

《天真剪纸》   学生剪纸作品装饰在校园二楼东走廊上。

《变废为美时装秀》  社团学生用废旧物品做成时装秀，编排成一个节目。

教室外墙壁上瓦楞纸装饰画 变废为美展览室布置 三个美术室布置。   

八、美术校本课程中的环保教育

    一、校本课程目标

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在《变废为美》——瓦楞纸系列这一课程的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。具体目标如下：

1、了解物以致用的设计思想，运用生活中一些废旧纸箱，开动脑筋，通过组合，描绘、剪裁等手法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

2、感受瓦楞纸这种材料的特性，培养学生善于发现生活中一些可利用废弃品，变废为美，合理利用瓦楞纸的特殊性和工具进行制作活动，提高动手能力。

3、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发学生利用瓦楞纸美化生活的愿望，培养学生发明创造与美化生活的能力。  

4、养成事前收集材料的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

二、校本课程内容

新课程目标指出四年级段设计应用领域的教学活动建议是：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《变废为美》——瓦楞纸系列具体的教学内容如下：

1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过对废旧纸箱的收集、描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

2、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过对废旧瓦楞纸的平面拼贴进行造型设计。

3、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体的瓦楞纸纸工制作。

4、用平面或半立体的形式，将瓦楞纸制作的动物与人物等不同类别的形象综合地组合在一件作品中。

三、校本课程实施

1、将本课程纳入课时计划，保证师资和时间。本课程主要由美术老师具体负责，每周排入课表，教师积极备课、上课，确保达成预期的课程目标。

2、认真编写变废为美校本教材，美术组根据制定的课程标准具体要求，结合学校和学生的实际情况，认真编写了《变废为美——瓦楞纸系列》。

3、课程实施的过程中讲究实效。

利用多种形式激发学生学习瓦楞纸制作的兴趣。首先，营造教学环境，利用良好的环境鼓舞人、培养人，设立专用手工教室，开设手工欣赏课、制作课，请专家来校指导，组织手工小组参加各级比赛，利用宣传园地举办手工专栏，将学生参加活动及比赛照片展览其中，使学生受到感染，激发了兴趣。了解手工制作的基本知识，懂得基本常识。教师对学生进行基本功指导与练习。在教学中，采用一赏二看三练四创五评的五步教学法指导。

（1）一赏：学生欣赏优秀的手工作品，分析其材料、方法。

（2）二看：看教师示范动作，教师示范时要教会学生基本的技能。

（3）三练：学生在了解基本技能后进行练习。

（4）四创：学生在练习的基础上进行创新。

（5）五评：学生自评、互评，教师点评并延伸手工制作的乐趣。

四、校本课程评价

在瓦楞纸教学评价中既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

1、通过观察、记录分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

2、活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用自评、互评、集体评价和教师点评等方式，以学生个体的基础水平为基点，以学生的发展为前提，充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

小学美术考查方式初探

小学课程系列由考试与考查两种不同评价方式的学科组成。一般情况下，语文、数学、英语等学生主课的成绩评定由具体的分数以量化的形式呈现出来，而美术等副科则大多由考查的形式进行，即更多的注重学生平时的课堂学习情况与参与学校等部门组织的美术活动的参与情况给予学生以客观的成绩评定。除学科兴趣特长生的专业性考查与体育学科的各项达标要求以外，一般情况下，不专门举行美术、音乐等学科的考试。这是既符合学校的课程设置结构，也符合学校的教学目标与要求，同事又符合学生的学习规律，更反映了新课程改革以来的精神与理念。

然而，近年来部分学校为了体现对美术、音乐等副科学科的重视，也采取了各种不同形式的考查或考试方式。如，有学校在学期结束前从各年级抽调数名同学集中命题创作，进行“考试”，本次考试的题目均选自教材课题。笔者认为：这样的检测方式首先只是检测了一小部分同学的美术学习情况，而没有面向整体学生；即使教师对这部分学生的美术作业进行了客观的评价，也不能用部分的学会僧成绩来代表全部的整体学生。以以偏概全的方式来评定学生的学习情况，绝对不是客观带来客观的评定结果。

其次安排的时间也是学生的午休时间。在这段时间对一部分的学生进行集中的测试，会严重影响学生下午的课堂学习效率。曾经有位名人说过：“不会休息的人，就不会工作。”再次，将课本中的学习内容让学生重复性的画出来，既违背了儿童美术创作的新奇性与有创意性，又浪费了学生宝贵的时间。儿童画要求画面中体现出丰富的想象力，这要求所描绘的主题本身就是具有表现空间的。而将已经学过的课题再画一遍，学生已然失去了表现的欲望与动力。

那么，怎样才能更好地检测与评定学生的美术学习情况呢？笔者认为：首先要求教师要注重平时每节课对学生的考查与检测，认真对待学生每一次的课堂习作；

其次要求教师能够认真辅导学生每一次美术作品的征集。如：校园艺术节美术作品展览，校园广场绘画展示，“幸福的常州”主题作品等活动。同时既要求教师关注参展学生的作品，又要求教师更加关注未参展学生的美术学习情况。走近学生，了解学生。

最关键的是：始终要牢记评价学生必须以全面与动态的眼光来衡量与考查。决不能以一部分的学生来代替全部的学生，也不能以某一次的检测来代替某长时间段的检测。学生学习情况的检测与评定，既是对学生一段时间以来学习情况的小结，更是对学生未来学习的激励与鞭策，因此，客观的评价学生的学习情况，是学校每个教师义不容辞的责任和义务。

美术组工作总结
   1、开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，校园文化氛围非常浓厚。
  2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及学校各个部门的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
  3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
  4、综合开发课程资源,办好橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。
  5、采取的方法和措施：
 （1）按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
 （2）按时进行常规检查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
 （3）通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
 （4）鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
 （5）举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画比赛质量较高，充分显示了师生美术、书法水平的提高。

参加的活动和成绩

2019年3月，崔芳老师指导的刘鑫悦的作品《沙漠水的挖掘》和陈允煊的作品《天蓝蓝水蓝蓝》均获第十一届“生命之水”主题教育活动小学绘画组一等奖。崔芳老师获第十一届“生命之水”主题教育活动优秀指导教师奖。徐新瑜老师指导的徐锦林的摄影作品获第十一届“生命之水”主题教育活动小学摄影组三等奖。刘方圆老师2018年9月论文《“依形联想”之儿童创意美术教学研究》获蓝天杯论文三等奖；2019年3月辅导学生生命之水比赛获一个三等奖；2019年7月辅导学生环球自然日比赛获得两个一等奖，3个二等奖；2019年5月辅导学生与法同行比赛获区优秀奖；2019年6月论文《奇思妙想 创意花开?浅谈儿童创意美术教学策略》获教海探航二等奖；2019年10月，刘方圆论文《千呼万唤始出来 创意之泉滚滚来》获蓝天杯三等奖；2019年11月在常州市科技创新科幻画大赛中刘方圆辅导的学生获一二三等奖各一名。