2020—2021第一学期美术组活动材料

美术组材料

时间：202009——202101

                       美术集体备课安排表

美术教研组计划

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科青年教师的培养，抓好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标：
    1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
    2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
    3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
    4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
    5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
    1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
    2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
    3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
    4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
    5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
    6、组建美术社团活动并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
四、具体工作安排：

九月份

1．参加区期初教研活动。

2．制定本校美术教研组计划。

3. 常州市科幻画比赛作品辅导。

4. 参加区域联校教研活动暨名师工作室活动一。

十月份

1．参加区域联合教研活动。

2．参加教师专业技能培训活动。

3. 参加区美术学科信息化教学能手评比活动。

十一月份

1.参加区域联校教研活动暨名师工作室活动二。

2．参加区学会论文评比活动。

十二月份

1. 参加区域联校教研活动暨名师工作室活动三。

2、参加教师专业技能培训活动。

一月份

完成本学期学科和个人工作总结。

学习美术课程内容标准

内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：

1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。

【设计·应用】学习领域说明

"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明

"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。(1-9'FA'3.1.3.2)

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。

"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人为精神。

【综合·探索】学习领域说明

"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

美术组集体备课

卡通卡通（崔芳）

教学内容：

本课教学内容以激发学生兴趣为前提，以此来提升学生对卡通的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用造型和语言表达自己对卡通作品的感受。根据一年级学生心理的特点，以趣味化、儿童化的教学语言，不断为学生创设生活化的学习情景。教师充分调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与，使学生在自主参与中相互交流，拓展对卡通形象的认识，在游戏与造型活动中获得多种能力的训练，从而增强学生对卡通学习的兴趣。

    本课分别表述了三个方面的内容：一是各种卡通形象在生活中的实际的运用；二是引导学生欣赏各种卡通，让学生感受卡通形象的美感，并充分发挥学生想象力和创造力，引导学生用不同的方法创造出富有个性的卡通作品；三是感受卡通给生活带来的乐趣，领悟卡通艺术与实际生活的密切联系，渗透卡通艺术的价值。

对于小学生来说，卡通画是他们感兴趣的学习内容，教师不仅要充分激发学生学习的情智，更重要的是开发并整合资源，引导学生根据“同一题材”通过发散思维，创编出风格各异的卡通形象，灵活地掌握卡通设计的特点和方法，发展学生的创新思维能力，提高学生对卡通画的认识和欣赏能力。

教师准备：

彩色铅笔等绘画工具、动画片剪辑、多媒体课件、白板、实物投影等。

学生准备：

铅笔、水彩笔等绘画工具。

教学目标

知识与技能目标：

1. 了解卡通的基本知识、卡通的历史，分析卡通的造型特点。

2. 使学生了解、认识卡通形象的艺术特点，并能够用自己的语言描述喜爱的卡通造型。

过程与方法目标：

1. 经历观察卡通形象特点的过程，能运用所学知识设计一个生动有趣的卡通形象。

2. 学习卡通的表现方法，尝试用水彩笔、彩色铅笔、蜡笔等作画工具，运用夸张、变形等手法，初步尝试设计或改画出不同且富有个性的卡通造型。

情感、态度与价值观目标：

1. 培养学生喜爱卡通、美化生活的情感，体验设计卡通的乐趣。

2. 通过卡通画学习，培养学生动手操作能力、审美能力，让学生体验卡通给生活带来的幸福与快乐。

教学重难点

教学重点：

1. 认识卡通，了解卡通形象的造型特点，感受其造型美及色彩美。

2. 初步掌握卡通形象所具有的拟人、夸张、幽默等艺术特点，创作个性鲜明的卡通作品。

教学难点：

根据儿童的心理特点，如何改画出富有趣味性、个性化的卡通造型，突出卡通形象的创意性与生动性。

教与学的设计

一、创设情境  激情导入（2分钟）

同学们，你们瞧，果园里的苹果树上，有的苹果红彤彤的，都成熟了。我们将他们摘下来放进篮子里吧？哪位小朋友想上来劳动一下？有两只苹果开心地放进了篮子里，可是还有一只苹果跌到了地上。(学生白板操作)

小朋友们想想，这只被跌到地上的苹果会有怎样的感受呢？苹果宝宝摔疼了，它会有什么样的表情呢？

设计意图：创设摘苹果情景，营造学习氛围，让学生直接参与活动，在趣味中引出卡通的“引子”，为学习卡通做了前馈孕伏。

二、初步尝试 揭示课题（4分钟）

1. 学生试画。

今天，每个小朋友都分到了一张水果图，你会用怎样的方法把他们也变成活生生的水果宝宝呢？加什么样的表情和动作由你说了算，快点动手，请出你的水果宝宝吧！

2. 教师点评。

在小朋友的笔下，普通的水果都变成了可爱有趣的水果宝宝，画的真好，老师都很喜欢。让我们把掌声送给自己吧！用这样加表情和动作的方法不仅可以变出许多水果“宝宝”，还有可爱的花朵宝宝，帅气的松树小子，顽皮的雨滴宝宝，还有赫赫有名的——海绵宝宝。（课件播放）

3. 揭示课题。

今天我们就一起走进奇妙的卡通王国吧！

设计意图：教师不断的激励，通过学生的试画，为新知的学习减缓了坡度，降低了难度，使学生带着激情的状态进入新知的学习。

三、探索新知  认识卡通（11分钟）

1. 欣赏。

知道小朋友们要来，卡通明星们都来欢迎了，如果你认识他们，就叫出他们的名字，和他们打个招呼吧！(白板操作)

设计意图：调动学生原有的知识和经验，欣赏一些卡通形象，激发学生学习的热情和欲望。

2. 了解卡通常识。

⑴ 同学们认识的朋友真多，看来平时一定看了不少动画片。那么，你们知道这些动画片中人物都有一个共同的称呼？猜猜叫什么呢？聪明的小朋友在黑板上找到了答案。（卡通）

⑵ 卡通是英文cartoon的音译，简称为漫画和动画，距今已有一百多年的历史了。

⑶ 你看过一百多年前的动画片吗？会是怎样的呢？让我们一起来瞧一瞧世界上第一部动画片吧! 它是由英国的布雷克顿于在1906年拍摄的。(课件播放影片)

⑷ 你喜欢现在的动画片还是这部历史久远的呢？为什们？（现在的更有趣，更好玩）不过，通过这部最早的动画片，让我们知道了，原来在动画片中那些可爱有趣的卡通形象，是叔叔阿姨们画出来的呢。

设计意图：让学生了解卡通的由来及历史，拓宽学生的知识面，渗透卡通文化。

3. 学生讨论自己印象最深刻的造型并描述。

老师相信，每个小朋友心中一定有自己喜欢的卡通形象，你愿意和大家分享吗？它长什么样？你为什么最喜欢它？

4. 猜卡通形象，说特点。

⑴ 部分→整体（孙悟空、喜洋洋、葫芦娃）(课件播放)

卡通明星们想和大家来玩捉迷藏，快来猜猜是谁藏起来了呢？

⑵ 语言描述：（哪吒、猪八戒、蜘蛛侠）(课件播放)

我们请一位同学上来，背对银幕，其他同学可以看到屏幕上的卡通形象，但是不能直接说出卡通的名字，你可以描述他的外形特点、样子、喜好动作等等。总之，要能让这位背对银幕的同学快速准确地猜中答案。

哪咤：是一个小孩，手执乾坤圈，脚踏风火轮，身绕混天绫。

猪八戒：和尚，像人一样的猪，贪吃贪睡，手拿钉耙。

蜘蛛侠：人，超级英雄。有蜘蛛一般的本领，手指有吸力，能像蜘蛛一般在墙上行走。

设计意图：通过猜卡通的游戏，教会学生全面正确的观察方法，并能用自己的语言归纳出卡通的外在形态特征。

5. 出示卡通原型，比较前后区别。(课件播放)

看来，小朋友们对卡通真是太熟悉太了解了，怎么都难不倒你们。接下来，我们来看一看这些令同学们难忘的卡通形象，他们原来的模样。

⑴ 拟人：

猜猜麦兜是哪种小动物变来的呢？（小猪）你是怎么猜到的？和真猪有什么区别？……

 总结：无论是这位带着墨镜的芒果，还是这位龇牙咧嘴的汽车，以及这位带着帽子的麦兜。他们都像我们人类一样有感情、有动作、有表情。这样的方法称为——拟人。

⑵ 夸张变形：

这只普通的小兔子，在卡通世界里， 因为有了一对大大的门牙和胖胖的身体，而变得特别起来。

这位史迪奇，你猜出来它是哪个小动物变的吗？夸张了树袋熊的眼睛和嘴巴，变成了神气活现的史迪奇……

总结：大门牙的兔子，长鼻子的木偶，大眼睛的树袋熊。这些夸大了某些特点，这样的方法称为——夸张。

⑶ 幽默：

灰太狼——小朋友们喜欢灰太狼吗？想到灰太狼小朋友们就会联想到他受气挨打的样子一定很开心。

海底小精灵——你看他们有的斜着眼睛、有的咧着嘴巴、有的做着鬼脸，多有趣啊！

疯狂夏令营——由小动物变成的卡通明星们，瞧他们敬礼的姿势都是那么顽皮、淘气！

总结：这些卡通形象，让人看到就开心，滑稽有趣，这样的方法称为——幽默。

⑷ 多种形象：

现在很多卡通形象，具备了多种特点，既幽默，又夸张，还拟人呢。只要你能开动脑筋，大胆想象，就会创造出不同的卡通形象。

小猫变出的卡通形象，可爱的Kitty，懒惰的加菲，正义的黑猫警长，逗人的机器猫，开心的蓝猫。他们各有特点，各有本领。

小猪的形象也因为有了猪八戒、麦兜等等而变得丰富多彩。

设计意图：借助卡通原型材料，做前后比较，让学生感受不同之处，通过强烈的对比，使学生在造型特征、表情特征等方面获得直观体验。通过教师的分层引发，学生的激情思考，概括出拟人、夸张、幽默等设计方法，巧妙的设计，灵活的安排，突破了教学难点，提升了学生的学习能力。

6. 卡通造型改编。（换装游戏）(学生白板操作)

其实，同学们，有很多卡通很想换换造型，变变形象呢！

大名鼎鼎的齐天大圣孙悟空今天晚上要去参加化妆舞会，他正为晚上穿什么烦恼哪，我们小朋友们快来帮帮他吧！头饰和服饰要搭配才好看哟！

经过这番打扮，相信孙悟空一定会成为化妆舞会的主角。

设计意图：要求学生根据“同一种造型” 运用换装游戏，变化出不同的卡通造型，同中有异，突出学生的发散思维，创造出灵活多变的卡通艺术造型。这样的探究性学习，形式新颖，既能消除学生的心理障碍，又能使学生感受到学习卡通是一种享受，一种娱乐，学生在乐趣中吸取知识，掌握技能。

四、教师示范  想象创作（2分钟）

教师根据小兔子的原型，设计了胡萝卜造型、龅牙造型等系列卡通形象。

设计意图：教师的示范浓缩了新知的要点，为学生的独立创作提供了有效地创作思路。）

五、学生作业  创作表现（15分钟）

1. 欣赏优秀儿童作品。(课件播放)

2. 布置作业。

⑴ 用线描形式画一个你喜爱的卡通形象。

⑵ 可以是自己创造的，也可以改画一个你喜爱的卡通形象。

⑶ 画得快的同学可以涂上颜色。

在画之前，哪位小朋友能先说一说你的想法？

设计意图：学生动手创作，自主设计卡通造型，提高审美情趣，培养自主创新的精神。

六、互动交流  多元评价（4分钟）

学生作画完成后，展评学生的作品，实施多元评价。

设计意图：展评中主要运用学生的自评、互评、师评的方式进行。自评能锻炼学生的语言表达能力，又提高了他们的审美鉴赏能力；互评使学生能对其他学生的作品从画面效果、造型能力，表现技巧这几个方面展开讨论，这样学生始终处于主动位置；师评能对学生创造成果进行积极多侧面的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，使学生愉快地品味成功的果实，体验成功的喜悦。

七、总结全课  拓展提升（2分钟）(课件播放)

1. 总结：可爱的卡通明星们不仅是小朋友们的好伙伴，大人们也同样很喜欢。在我们的生活中，也常能找到用卡通来装饰的物品。就连奥运会这样的世界型赛事都用卡通来设计吉祥物呢！

2. 拓展：有兴趣的小朋友为我们即将到来的2014年青奥会设计一个你心目中的卡通吉祥物吧！

设计意图：链接生活，体现卡通的艺术价值。尝试让学生设计2014年青奥会的卡通造型，验证了艺术来源于生活又运用于生活的真谛。

评课表

美术组集体备课

听音乐画音乐（刘方圆）

评课表

美术组集体备课

我的动物朋友（徐新瑜）

教学内容：

《我的动物朋友》是继前一课学习内容基础上的进一步深入学习。本课通过组织欣赏、讨论探究、合作交流、互动评价等教学方式，引导学生观察捕捉人和动物相处时最具表现力的—面，感受人和动物之间的友情，丰富自己的情感体验。通过陶泥立体再现出动物朋友的风采，尝试运用泥工中的的手捏、刻挖、组合等陶艺造型方法，鼓励学生大胆构思，表现人与动物、动物与动物之间的情感，创作出人和动物之间和谐美好的场景。让学生在陶艺制作的过程中体验合作的乐趣，提高审美能力，发展学生艺术感知能力和造型表现能力。

学生准备：紫砂泥和陶艺工具等。

教学目标

知识与技能目标：引导学生通过观察人和动物和谐相处的场景，发现人和动物之间发生的动人故事，运用陶艺的方法创作出人和动物相处时和谐的情景，培养学生的观察能力和造型能力。

过程与方法目标：让学生在欣赏、讨论、游戏、表演、制作的活动中，更好地体验动物给我们人类的生活带来的乐趣，感受人和动物之间的友情，丰富自己的情感体验，培养学生对动物、对生命、对大自然的热爱之情，最终让学生通过陶艺的制作方法来呈现出人和动物之间和谐相处的场面。

情感、态度与价值观目标：培养学生了解自然，爱护生命，热爱动物的情感，提高学生创造力及表现力，发展艺术感知能力和造型表现能力。

教学重难点

教学重点：让学生在活动中，参与了解、体验人和动物相处时的情景，找到其中最具有表现力的一面。

教学难点：学会用陶艺中的手捏、刻挖、组合等造型方法，制作出人和动物相处时和谐的情景。

教学设计

一、激趣导入

1. 说一说

师：在我们的身边有这样一群朋友，它们有的在蓝天展翅高飞，有的在原野尽情驰聘，有的在水中快乐嬉戏；它们有的高大强壮，有的小巧玲珑；有的威武凶猛，有的性情温顺。虽然和我们语言不通，却与我们和谐相处，猜到它们是谁了吗？

师：对了，它们就是我们的动物朋友。

2. 赏一赏

出示课件：播放人与动物和谐相处的图片。

师：生活中有许多人和动物和谐相处故事，让我们一起来来看看吧。

这是一个落入凡间的小精灵一一法国小女孩蒂皮，她用那些神奇的匪夷所思的经历，把我们带入一个奇妙的世界。她从小跟拍摄野生动物的父母在广袤的非洲丛林中长大，与野象为伴，同鸵鸟共舞，变色龙、牛蛙、豹子、狮子、狒狒……—个个动物带给她奇趣、欢乐、惊险的经历，最终她和动物们都成了最好的朋友。

师：和动物成为朋友的故事还有很多，让我们来看看，你都看到了什么？这些画面给我们什么感受？（出示图片，师生共同讨论交流）

师：我想，同学们一定也有许多和动物相处的经历，你能说说有关你和动物之间发生的故事吗？把你的经历分享给大家，当然也可以模仿哦。

（学生交流、模仿）

3. 猜一猜

师：瞧！今天我还带了两个神秘的小伙伴来和我们一同上陶艺课，猜猜看会是谁呢？

生：是动物？是人物？……

师：猜对了！（出示作品我和长颈鹿）这是我和我的动物朋友---长颈鹿，我们是好朋友，你看出来了吗？从哪里看出来的？

（学生分析作品，感受人和动物之间亲昵的动作）

今天这节课就让我们用手中的陶泥，一起来做做“我和我的动物朋友”。

二、出示课题——我的动物朋友

三、分层新授

1. 想一想

师：请问，如果我们画一张“我的动物朋友”与用陶泥做“我的动物朋友”会有什么不同之处？

生：画“我的动物朋友”是平面的造型，做“我的动物朋友”是立体造型。

师：它们之间有什么不同呢？

生：（表述各自观点）……

师板书：立体表现

小结：立体造型就是指用陶泥给“我的动物朋友”塑形，我们可以四面全方位的来观赏。

2. 赏一赏

师：（出示“一块陶泥”图片和“我的动物朋友”图片）请同学们观察并思考，通过我们的观察，如何将这块陶泥变成一件立体的泥塑作品？不忙着回答，先看看老师带来的作品。

师：（出示一组学生作品图片）同学们，请仔细观察，看看这些小朋友是如何来表现动物朋友的，都用到了什么方法？

   生在作业时尝试应用。

师：在古代也有表现人和动物的泥塑作品。欣赏我国几组汉代时期的铜人与动物，你能够用一个词语来表达对这两件作品的感受吗？

师：很好！作为有着几千年陶艺历史的中国人，看过之后内心也很震动，你们在敬佩他们的同时，有什么想法呢？

生：发表内心感言……

师：同学们谈得很好！古人能把动物朋友表现得如此生动，作为现代人，我们更应该好好学习，将古人的精湛技艺发扬光大。

要将一块泥土变成一件艺术品，必须动脑动手大胆创造。我们既要传承祖国的传统文化，又要联系生活大胆创新，让我们在课堂上通过小组合作，再现出生活中我和我的动物朋友之间和谐有趣的场景吧。

设计意图：通过组织欣赏，对学生进行情感、态度、价值观的激励教育，学生在观看图

片思考并回答问题的过程当中，感受我国陶艺几千年的历史，增强民族自豪感。

4. 说一说

师：同学们，请小组内讨论一下，做泥塑“我的动物朋友”会用到哪些我们学过的陶艺制作的手法”？其次是“你感到难点在哪里”？我们一起来交流，相互启发，相互学习。

生讨论：（师参与讨论）先讨论，后交流。

师归纳：根据你们的回答，制作手法包括：搓、擀、拍、切、挖、刻、粘……

5. 师示范

师：（可请一两位学生参与示范）课堂演示：大家看，老师和一位同学一起先试着做一做“我的动物朋友”，（师生共同示范：在投影下制作）最后出示制作步骤图。

6. 找一找

师：（出示两个学生合作制作《我和鳄鱼娃娃》的作品），看看她们是如何分工的？

生回答：一个做动物一个做人物。

7. 师小结

也可以两个人做动物，两个人做人物，将头部和身体再次进行分工，四个同学一起合作，一定更有创意。

8. 师提问

师：你们打算制作一个和什么动物在一起的作品？

小组讨论进行分工合作。

设计意图：师生共同操作示范可以增进师生间的情感交流；让学生观察其他同学合作的方法并学会运用，说出各自的制作方案可以启发他人也可以提出修改建议。

四、布置作业

1. 师：布置课堂作业：选择喜爱的方法，独立或与同伴合做一组有趣的“我的动物朋友”

作业要求：

①想好创意和商量各自的分工；

②方法得当，造型美观、组合巧妙；

③在作品上贴上姓名。

五、展评作业

师：请同学们将自己完成的作品呈现在展台上，大家从动物朋友的外形特点、巧妙构思、方法运用、制作手法等方面进行评价，可以充分发表自己的意见和观点，可以采取自评、组评、互评、师评等方式进行。

生评价：略。

师总评：同学们通过这节课的学习，采用多种不同的方法动手制作了“我的动物朋友”，体现出大家丰富的想象力和独特的创意。

仔细观察，有的动物朋友小巧精致；有的动物朋友高大威猛，还有的和长颈鹿在一起，有的躺在乌鸦妈妈的怀里，还有的骑在老虎的背上跳舞，非常有趣！动物给我们的生活带来了乐趣，人们离不动物，动物是我们人类的好朋友。

评课表

美术备课组理论学习材料

美术学科核心素养解读和实践    

 学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措，也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要。中国学生发展核心素养，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。其中涉及到美术学科的主要是人文底蕴、学会学习、健康生活、实践创新等方面。

人文底蕴主要是学生在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面所形成的基本能力、情感态度和价值取向。具体包括人文积淀、人文情怀和审美情趣等基本要点。1、人文情怀在美术学科教学中，通过教材系统学习培养学生了解古今中外的艺术家及其艺术作品，体会艺术家的情感及作品中的内涵，这正是人文积淀的具体体现和渗透。2、人文情怀在美术教学中，鼓励学生根据自己感受和想法进行创作，以维护学生的审美感受和认识为基础，鼓励学生进行自由创作，体会美术学习的幸福和乐趣。3、审美情趣审美情趣这点在美术学科中体现的尤为凸显和重要。在美术教学中，我们引导学生了解艺术知识，掌握基本的美术创作技能与方法，在长期的积累实践中，鼓励学生掌握更多更新的技能和方法。在长期的美术学习中，能使学生理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。

科学精神在美术学科学习中，鼓励学生用科学的思维方式认识事物，解决问题，指导学生在“综合实践”学习领域时，能够运用科学原理来设计制作会游的玩具、风筝、会闪光的玩具等。在制作课，鼓励学生大胆想象，积极尝试，运用生活中如锡纸、粮食、棉花等不同材料来进行创作。

学会学习主要是学生在学习意识形成、学习方式方法选择、学习进程评估调控等方面的综合表现。具体包括乐学善学、勤于反思、信息意识等基本要点。1、乐学善学学习兴趣的激发是让学生保持美术学习的动力源泉，鼓励学生能正确认识和理解美术学习的价值，用积极的学习态度和良好的学习习惯，善于掌握适合自身的美术学习创作方法，让美术学习陪伴终生。2、勤于反思只有不断的在学习中进行反思，有进行审视的意识和习惯，善于总结经验；才能更好的来调整自己的学习。我认为这点勤于反思，不仅在美术学科中尤为重要，在学生的所有终身学习中都是非常重要的。   3、信息意识为了适应社会信息化发展趋势，我们在美术学科教学中，也涉及了电脑美术设计课程，让学生可以通过海报设计，电脑绘画，动漫设计等不同的形式来进行美术创作，不仅拓宽了美术活动的方式，更是顺应时代发展，与时俱进，培养学生的信息意识。

健康生活主要是学生在认识自我、发展身心、规划人生等方面的综合表现。具体包括珍爱生命、健全人格、自我管理等基本要点。1、珍爱生命美术学习中，我们进行标识的认识，让学生来认识生活中常见的标识，培养学生的安全意识与自我保护能力。开展“废旧材料换新颜”活动，让学生利用废弃材料来进行创作，还设计各种不同的新能源车，保护地球海报宣传等活动的进行，潜移默化的使学生养成健康文明的行为习惯和生活方式。2、健全人格很多学生好动，坐不住，还有一些学生内向或者过于外向，其实在美术学习中，比如书法、国画都可以让好动学生学会慢慢安静下来，培养学生的耐力、自制力，能调节和管理自己的情绪和做事的持久性。而绘画会让内向的学生找到合适的表达自己想法的途径，在作品交流中，更加融入到社会，使学生自信自爱，坚韧乐观。

责任担当每个学生都有传承国家文化艺术的责任，在美术学习中，比如古代陶瓷欣赏、古代青铜器艺术、书法、建筑等方面的欣赏学习，在这个过程中，会将祖国的文化艺术介绍给学生，让学生感受祖国文化艺术的博大精深，体会传承、发扬光大是学生一代义不容辞的责任，充分激发学生的责任担当。在美术学习中我们也与时俱进，开办了“社会主义核心价值观”宣传画等不同形式的美术活动，让学生的国家认同、爱国情感更加强烈凝聚。（六）实践创新主要是学生在日常活动、问题解决、适应挑战等方面所形成的实践能力、创新意识和行为表现。具体包括劳动意识、问题解决、技术应用等基本要点。美术学习的手工制作课，可以充分的培养学生的动手能力，在手工制作中，鼓励学生找到适合自己的更好的方法，不断进行实践创新。美术学习中，鼓励学生善于发现和提出问题，并能合作进行解决问题，合作学习在美术教学中是有效的一种学习方式。激发每个学生的思维，进而将创意和方案转化为有形物品或对已有物品进行改进与优化等，这在美术作品设计制作中有充分的体现。

让童话在绘画教学中蓬发生命力

 童话具有一定的幻想性、教育性、趣味性和科学性。儿童的思维常常有幻想的特点。想象画教学就是借助童话等手段帮助孩子通过想象、感受、体验和再现情景，并以真挚的情感去表现它们的一种绘画教学方法。在作画过程中，把现实形象和孩子的创造性思维活动融合起来，组合成新的形象，使孩子的感受能力、创造能力和思维能力得到发展。
    运用童话创设情境进行想象画创作，可以从下几个方面的内容来进行：
    一、重视艺术情境，展现童话天地
教师让孩子通过想象，把已了解的童话故事情节，用表演、模仿等形式，表现它们的形象，最后用画把它们表现出来。这样的练习，孩子觉得生动有趣，容易接受。他们画的内容大部分体现出想象画特征，甚至发展了情节，增加了角色，丰富了想象。如语言故事《小马过河》、《小红帽》、《龟兔赛跑》、等都是知识性、趣味性较强，富有强烈童话色彩可以用来创设情境的题材。
    二、依凭生活情境，将孩子引入童话世界
    生活是一个极其广阔丰富的天地，只要留心观察，细心体会，就会感受到其中的奥秘。夏天，孩子们趴在草丛里，三个一群，五个一堆，捉蟋蟀，捉蛐蛐。捉来的蟋蟀、蛐蛐存养在教室的自然角。活动时间一到，孩子们立即围着蟋蟀、蛐蛐，看啊，说啊，你争我辩，各抒己见。看着这样动人的情景，教师应抓住这个契机，创设系统课题，如《蟋蟀蛐蛐大战记》，让幼儿从蟋蟀、蛐蛐本身的特征出发，展开联想，描述大战的情况，回忆自身的生活经验，大胆想象“战”况。有的孩子会把情境内容分成几个画面来实现，象电视里的动画片一样，这样，童话连环画也在不觉中萌芽。在孩子们的笔下，许多不相干的事物相牵也无妨。这样，我们抓住了把生活情境转化成艺术情境的契机，挖掘了生活中的珍宝。
    三、丰富童话语言，创设童话情境
在进行想象画教学时，有些课题是幼儿不曾接触过或尚未体验过的。对于这样的课题，在教学中尝试采取设置童话情境的办法，给孩子一定的材料，让孩子根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，创设美好的童话情境，丰富童话形象，充分发挥孩子的想象天赋。在这样的情境中再提示孩子根据自己所编的故事画出几幅画，组合成一组连环画，教师帮助孩子解决表达内容与表现手法间的矛盾；同时提示孩子注意每个动物的特征，组合不同的背景，使整个情境显得更加鲜明，孩子的想象力得到长足的提高，画面形象更加生动有趣、活泼、可爱，较好地达到教学目的。
    用童话情境进行想象画教学时，教师的引导语是创设情境的重要基础。引导语要具有诱发性和鼓励性，要能把孩子引入童话世界，要有利于他们视线的拓展，要能激发孩子的创作欲望。在导入情境后，要不断地推动孩子的情绪，展现童话角色，帮助孩子获得表述的内容。在孩子们的心里，童话中的一切都是具有生命力的，在他们的画中，可以看到人脸模样的植物，动物等。创设童话情趣，进行想象画教学，在于让孩子体会角色情感，发挥想象力，陶冶审美情操，帮助孩子更好地表达自己的愿望和想象。作为指导者的教师，切忌以“违背常规”为由挫伤孩子的创造积极性。

童话故事校本教材教学计划

一、学生情况分析：

通过一个学期的学习，学生已经掌握了大约500个常用字，完全掌握了拼音，已经能独立阅读课外书籍，尤其是拼音读物。但是，由于识字量还不是很多，生活经历和生活体验都不够丰富，理解能力还有待加强，尤其是情感和内容的理解需要在老师和家长的指导下完成。

二、编排理由：

故事是人类智慧的结晶和传承，故事的美，不仅体现于语言，更体现于故事中所蕴含的意义。学生通过对中外优秀故事的深入学习，不仅能够掌握语言，同时能够学习故事的深刻意义，了解世界各国文化差异，拓展视野。

故事教学符合学生身心特点

小学生的知识结构日趋完善，心理逐渐成熟，思维活泼富有表现力。他们迫切希望有一种形式能够综合运用并检验自己的学习成果，以期望在这个过程中得到心理满足。简单的情景教学已经不能满足他们的需要，冗长的阅读材料对他们来说又稍显枯燥乏味。故事材料，内容有趣，语言活泼，又不失深意，正符合小学生的身心特点。

故事教学能够满足学生的学习需求

故事教学为满足学生的学习需求提供了条件:学习材料更加丰富，富有逻辑，充满智慧，故事教学中的阅读训练，帮助学生充分发挥阅读理解的能力；读写训练帮助学生系统地运用语言，听力训练更是充满了挑战；学生还可以通过复述、表演故事充分展现想象力和创造力。

故事教学为教学提供更广阔的空间

教学已经从传统意义的教师教、学生学转变为教师、学生共同学习。这种改变不仅解放了学生，也解放了教师。教师、学生共同选择学习材料，制定学习计划，优选学习方式，用大家喜欢的材料，使用双方都感觉快乐的方式，可以极大地提高教学和学习的效率。故事教学，采用大家都喜欢的故事为教学材料，语言丰富，教学方法多样，不仅学生爱学，教师也爱教。“兴趣是最好的老师”，学生和教师的兴趣将激发双方更大的潜能，给了彼此更广阔的空间。

三、教学任务和内容：

1、在老师的指导下通过自主阅读必读书目：童话故事《格林童话》、《安徒生童话》、《白雪公主和七个小矮人》；神话寓言类：《伊索寓言》；儿童故事类：《大头儿子和小头爸爸》、《米老鼠和唐老鸭》、《神奇宝贝》、《黑猫警长》、《数码宝贝》以及选读书目等，提高学生的阅读的兴趣。

2、基本上能掌握默读、快速阅读的方法。

3、通过故事欣赏提高学生的阅读能力和理解能力和写作水平。

4、帮助学生积累语言，切实提高学生的语文素养，形成语文能力。

四、教学重点难点：

1、能快速地阅读各种故事。

2、感受语言的韵律美、情境美，喜欢阅读，做到读中悟，读中感，读中想，读中画。

3、掌握最基本的阅读方法，通过各朗读、表演、背诵、复述等手段，丰富学生的有关知识经验。

4、通过故事欣赏提高学生的阅读能力和理解能力和写作水平。

五、提高教学质量的措施：

1、对语言的感知和学习需要多层次和多种感官的参与才能完成，教师应该有目的、有计划地组织有意义的复现和实践的机会。比如：
  做每个交际活动的时候，教师要做好示范，再让孩子自己做。
  组织小组活动和两人活动，让孩子有更多的练习机会。
  教师注意巡视和给孩子提供帮助。
  给孩子展示成果的机会。如举行读书交流会、专场表演等。
  及时总结小组活动的情况，对孩子的展示给予鼓励性评价。
2、第一课时不应要求学生立刻能够对故事的复述或描述，应该以理解故事为主，要求学生能够理解、听懂和回答简单的的问题。后续的课时将继续对主要的语言现象进行再处理，最后进行综合实践。

3、经常组织学生开展故事阅读竞赛，比如：阅读速度比赛、阅读数目比赛、讲故事比赛、写作比赛等。让学生进一步提高阅读兴趣。

让学生发现生活中的美

法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。美在于人的发现，这里的发现是寻找生活中的美。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。观察是人类认识世界的重要途径。学生对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导学生观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。因此，美术教学中，教师就要引导学生有目的的观察生活。

1、整体特点观察

在《巧用对称形》一课中，我们注意引导学生观察知识在生活中的巧妙应用。教师是这样问的：在生活中，你见过哪些地方巧妙地应用了对称形？引导学生发现、观察生活中的实例，在此基础上进一步引导学生观察，老师也找到了一些例子，出示课件引导学生观察哪些地方应用了对称形、是怎样巧妙应用的？通过引导学生观察建筑物上、中式服装上、艺术品上、背包上的对称形，了解了对称形在生活中的应用。

2、层层递进观察。

在讲《色彩的强烈对比和柔和对比》一课中，我们紧密结合生活,让学生在观察、体验中感受。首先让学生动手实践，在比较中感受色彩之间的差别，引入什么是色彩对比。在此基础上观察生活中大自然的图形，感受其色彩，引出什么是柔和对比和强烈对比，接着观察色彩在色相环的位置，找不同，总结规律，讲解知识。然后出示实物图片观察，体会色彩在生活中的应用及对生活的影响。接着让学生观察身边的生活，找身边生活中的色彩对比，体验色彩在生活中的应用，深刻的感到生活处处充满着美。

3、个性比较观察。

在讲《对称的美》一课中，为了让学生表现好生活中的对称美的蝴蝶，教师除了引导学生观察它们共性的特点（对称）的同时还用比较观察法分析其不同，即蝴蝶各自的个性美。可以说比较观察使学生发现生活中的蝴蝶虽然是对称的，但各又有外形、花纹、色彩的独特美。可以说这一点在以往教这一课是被忽略的，而恰恰这一点的引导，使学生从生活中获取了直接经验：蝴蝶是对称的，但每只又是不同的，各自有自己的独特的对称美，为学生在后面创作上做了很好的铺垫。

生活中处处有美，美就在我们的生活中。美术与生活有着密切的关系，只要我们从日常生活中最熟悉却又视而不见的事物着眼，对周围世界有意识的观察，就会发现生活美，就会体会到知识源于生活。

创设生活情境，感受美术在实际生活中的实用价值

以往的美术教学只注重美术知识的传授、技能的训练，很少站在学生生活的高度来审视教学活动，不仅难以激发学生的学习兴趣，而且学生体会不到美术在实际生活中的实用价值。因此，在美术教学中，我们要有意识地根据学生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活情境，让学生体验自己生活中存在的美术，让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会到生活与美术的联系，感受到美术在实际生活中的实用价值。

1、将知识巧用于生活的环境中。

知识起源于生活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学生真切的感受到美术的实用价值。在实践中，我们发现巧妙的将知识寓于生活的环境中，不仅使学生亲身感受到美术的实用价值，而且还能激发学生学习热情，更好的学习知识。

在《巧用对称形》一课中，我们结合学习的内容，课前巧妙的利用黑板，创设了与知识相关的生活环境，我们巧用对称的图形做成挂饰、拉花，把黑板装饰起来，使学生被黑板漂亮的布置所吸引，课上学生不仅学到了知识，还亲身感受到所学的知识还可以美化生活呢！即美术在实际生活中的实用价值，从而更激发了学生学习知识的热情。

2.将知识寓于有趣的游戏中。

学生的天性是喜欢游戏，于是，我们巧妙的把知识寓于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。在二年级《实物拓印》一课教学中，我们采用了猜猜看的游戏形式导入新课，教师用课件出示生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生猜像什么？是什么物体上的花纹？学生怎么也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整拓印的花纹的展示出来，并展示出实物鞋时，他们却意外发现这么美的花纹，就在我们身边，从而体会到美术在实际生活中的实用价值。

象这样创设生活情境进行教学，不仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活，促使他们主动求索，更重要的是增强了学生对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美术的联系，感受到美术在实际生活中的实用价值。

    激发生活情感，让学生用美术语言表现生活

美术是视觉艺术，学生通过眼睛来观察生活的千姿百态，通过感悟，运用艺术语言表现生活的缩影，放大生活趣味。在美术教学中，教师要激发学生生活的情感，因为“生活是艺术创造的源泉。”虽然生活是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。这时，教师要诱发他们去体验生活，认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生关心身边的人和事，积累绘画素材，用美术语言表现生活。

1、捕捉身边的生活现象，表现现实的生活。

美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。因此，在美术教学中，应引导学生紧密联系现实生活，认真观察周围所发生的新鲜事物，捕捉身边的生活现象，用画笔反映他们的学习生活，歌颂好人好事，抨击坏人坏事，充分地表达了自己的思想与情感。教师要让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。在《喜歌剧航海者的战斗场面》一课教学时，我们不仅让学生感受大师作品的艺术风格，同时让学生学习大师的表现方法进行再创作。在创作时，我们注意用富有生活寓意的作品启发学生思路，激发学生的创作灵感，扑捉身边的生活现象，进行创作。在教师的启发下，学生结合自己身边的生活，创作了富有教育意义的作品。

2、 挖掘身边的创作素材，再现美好的生活。

生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作的空间，以便展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。在美术教学中，我们注意引导学生挖掘身边的创作素材，把美好的生活表现出来。

如上《寒假生活》一课，教师注意引导学生回忆寒假生活中最有意义和有趣的生活，并将美好的生活再现出来。这是学生们创作的一些作品：

图一过春节放鞭炮 图二回老家看到的房子 图三到庙会玩套圈

又如在讲《多彩的秋天》一课时，为了让学生切身体验秋天，表现好秋天，我们让学生课前参观校园，找一找秋天，引导学生仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯。在观察的基础上再创作，学生所创作的作品不再是只用红色和黄色去表现秋天的树叶，而用上了橙色、中黄、赭石等色，画面色彩比以前丰富了。

3、 巧用所学的知识技能，创作美化生活。

新课程标准十分注重美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生的动力，努力追求学生生活的艺术化。为此，我们在教学中，应注重让学生联系生活来探求美术知识，把美术问题生活化，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应用意识，如:《生活中的标志》一课，在学生掌握设计标志的方法基础上，我们联系实际生活中校园环境及校园环境中一些不好现象的照片，引导学生为学校需要设置标志的地方设计一个标志以此来提示大家规范自己的言行。又如《巧用对称形》一课，我们进行了分层次的教学，先让学生运用对称形模拟装饰、美化一些生活实际的物品。在此基础上，又请学生尝试巧妙运用对称形和身边易找到的废旧物品，制作一些实用的物品或装饰性的物品。通过不同的创作活动，使学生将所学知识应用于实际生活中，从而感受到美术的实用价值。

美术课实际教学存在的普遍问题

在美术课的实际教学工作中我们发现，在学生中普遍存在这样一些问题：

（1）由于缺乏亲身体验的学习过程，学生们在学习过程中接触最多的是事物的照片、作品的图片，而很少真正的接触到真实的事物。例如：我们讲《多彩的秋天》让孩子们画秋天，而他们却只能从书中的照片中感受秋天的色彩，而缺乏对秋天的切身体验，学生们在创作时主要靠的是用从书中学到的色彩，所创作的作品大多只用红色和黄色去表现秋天的树叶和放在任何季节中都可以的人物活动。

（2）由于缺乏实际应用方面的体验，很多学生会有这样的感觉，美术课就是美术课，它与我们的生活很遥远。多数时候学生学习的知识与生活实际联系的不够紧密，只停留在完成美术作业上，只是把学到的知识变成绘画作品呈现在美术作业当中，却不能体会美术独特的实用价值。学生们仅仅把美术课当成一种必修课，在课堂上学习的知识，在生活中不会应用。

由于美术与生活实际相脱离，学生体会不到美术的实用价值。长此以往，就造成了学生缺乏把知识应用到生活实际当中的，更谈不上去美化生活，创造生活。因此，我们的研究就具有了实际的意义。

反思这些现象，我们感到主要原因一方面是由于教师在日常教学中过多地注重知识技能的教学，为讲知识而讲知识，忽视了美术教学与实际生活应用的结合。另一方面，也说明老师在日常教学中有意识的引导和教育学生对美术知识、技能的应用还远远不够。

针对以上这些问题，我们要树立“让美术走进生活”的教育思想，在教学活动中真正实现“以学生发展为本”的教育理念，抓住新教材改革的契机，使源于生活的美术知识能够应用于生活，回归于生活。让学生能够在创造美的过程中，更好地感受生活，进一步提高学生学习美术的兴趣、使其在美术的创造应用活动中进一步认识到美术的实用价值，激发他们热爱生活的情感，提高审美意识和审美能力。

 小学美术课堂之自主探究

    转变学生的学习方式在推进素质教育的形势下具有重要的现实意义。单一、被动和陈旧的学习方式，已经在现在的课堂教学中退出历史舞台。教师力图把学习过程中的发现、探究、研究等认识活动突显出来，让教学过程更好地成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程，让学生发现学习、探究学习、研究学习，成为目前小学美术课堂教学的主流。

现在的问题是小学美术课堂上的自主探究，形式看上去都有，但许多的“发现”与“探究”是教师可以安排的，甚至是演练过的。如一位教师在教学《近大远小》一课时，教师没有借助任何教学用具，只是要求学生小组讨论二分钟，然后学生就能得出了“近大远小”的结论。又如一位教师在《对比色》教学中，没有设置任何直观的情境，只是要求学生看着教材上的色相轮，进行自主探究，课上得很顺利，一切按照教师的意图进行，得到了成功的结果，却扼杀了学生的创造性，使自主探究浮在表面，做做样子而已。

美国人本主义教育家罗杰斯说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”在引导学生进行自主探究时，教师应该是一个积极、善意的旁观者，给学生充分的自由度，在学生遇到困难的时候，或者轻轻点拨让学生茅塞顿开，或者真诚鼓励让学生大胆观察、想象。教师的旁观要以积极地投入为前提，让学生感受到你的存在和你对他们的认同，给学生的心理以安全的感受。而我们教师在课堂教学中，总是显得很急躁，一是怕学生回答不上来，课冷场，使课堂失去氛围。二是怕学生“跑野马”，不能按照教师的预设顺利进行下个教学环节。教师先慌了神，不能按部就班操作，所以课堂中教师总是给学生很短的探究时间，还一直进行暗示，等得到教师所要的答案时才舒了口气。其次在引导学生进行自主探究时教师应走近学生，帮助学生确定美术学习的目标和寻找达到目标的方法，指导学生学会自主学习，促使学生认真观察，大胆地表现、执著地探索，而我们的教师在与学生自主探究内容时，往往降低难度，有时甚至探究的问题丝毫无意义。而在帮助学生执著地探索方面更是欠缺，往往是一句：“大家同意他（她）的看法吗？”等下面有同学附和一声时，自主探究活动便宣布结束。教师怕节外生枝，即使看到大部分学生脸上还是迷茫的神情，也只要结果正确，也只当没看见。最后，教师要培养学生的自律能力，形成良好的学习习惯，让他们不懈努力完成目标，并体会到成功的喜悦。教师要锻炼自己的教学能力，能够及时掌握学生的各种课堂表现，适时地促进学生在原有的基础上再上新台阶。而现实是教师在学生探究时，往往关心探究的结果，忽略学生探究的过程。这在教师进行巡回指导学生作业时尤为突出，教师在教室内一圈圈地转圈，关心着哪个学生作业可以在下个阶段进行展示，哪个学生的作品不能拿出来，以免教学产生瓶颈或停顿。因为美术课的特殊性，学生不可能都在同一时间完成作业，所以在作业评讲时，目前更多的情况是：教师评教师的，部分学生仍然专注于还没有完成的作业，教师也置之不理。这样的自主探究是否太“死”了呢？

小学美术考查方式初探

小学课程系列由考试与考查两种不同评价方式的学科组成。一般情况下，语文、数学、英语等学生主课的成绩评定由具体的分数以量化的形式呈现出来，而美术等副科则大多由考查的形式进行，即更多的注重学生平时的课堂学习情况与参与学校等部门组织的美术活动的参与情况给予学生以客观的成绩评定。除学科兴趣特长生的专业性考查与体育学科的各项达标要求以外，一般情况下，不专门举行美术、音乐等学科的考试。这是既符合学校的课程设置结构，也符合学校的教学目标与要求，同事又符合学生的学习规律，更反映了新课程改革以来的精神与理念。

然而，近年来部分学校为了体现对美术、音乐等副科学科的重视，也采取了各种不同形式的考查或考试方式。如，有学校在学期结束前从各年级抽调数名同学集中命题创作，进行“考试”，本次考试的题目均选自教材课题。笔者认为：这样的检测方式首先只是检测了一小部分同学的美术学习情况，而没有面向整体学生；即使教师对这部分学生的美术作业进行了客观的评价，也不能用部分的学会僧成绩来代表全部的整体学生。以以偏概全的方式来评定学生的学习情况，绝对不是客观带来客观的评定结果。

其次安排的时间也是学生的午休时间。在这段时间对一部分的学生进行集中的测试，会严重影响学生下午的课堂学习效率。曾经有位名人说过：“不会休息的人，就不会工作。”再次，将课本中的学习内容让学生重复性的画出来，既违背了儿童美术创作的新奇性与有创意性，又浪费了学生宝贵的时间。儿童画要求画面中体现出丰富的想象力，这要求所描绘的主题本身就是具有表现空间的。而将已经学过的课题再画一遍，学生已然失去了表现的欲望与动力。

那么，怎样才能更好地检测与评定学生的美术学习情况呢？笔者认为：首先要求教师要注重平时每节课对学生的考查与检测，认真对待学生每一次的课堂习作；

其次要求教师能够认真辅导学生每一次美术作品的征集。如：校园艺术节美术作品展览，校园广场绘画展示，“幸福的常州”主题作品等活动。同时既要求教师关注参展学生的作品，又要求教师更加关注未参展学生的美术学习情况。走近学生，了解学生。

最关键的是：始终要牢记评价学生必须以全面与动态的眼光来衡量与考查。决不能以一部分的学生来代替全部的学生，也不能以某一次的检测来代替某长时间段的检测。学生学习情况的检测与评定，既是对学生一段时间以来学习情况的小结，更是对学生未来学习的激励与鞭策，因此，客观的评价学生的学习情况，是学校每个教师义不容辞的责任和义务。

美术组工作总结
  1、开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，校园文化氛围非常浓厚。
  2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及学校各个部门的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
  3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
  4、综合开发课程资源,办好橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。
  5、采取的方法和措施：
 （1）按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
 （2）按时进行常规检查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
 （3）通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
 （4）鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
 （5）举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画比赛质量较高，充分显示了学生美术、书法水平的提高。

参加的活动和成绩

刘方圆老师2020年11月获天宁区小学美术信息化教学能手比赛二等奖，获辅导学生消防绘画获区优秀奖1名，辅导学生参加科幻画获区二等奖1名。崔芳辅导学生获常州市优秀奖一名。2020年美术组开展了很多活动，比如开展红心向党艺术节、11月开展民法典手抄报比赛、12月开展迎新年书画赛，同学们都在比赛中取得了优异的成绩！