5月理论学习记载表（刘方圆）

学习时间

2018.5

内容摘要

1.触觉与绘画教学实例

教师在一个黑色纸箱里，放置一些物品，留有两处可以伸手进去触摸的位置，并装上两个轻薄的手套。 当学生伸手进去触摸的时候，教师要求将触摸到的东西说出来，甚至可以要求学生想象摸到的物品是什么颜色。这种教学就是一种间接的教学方法。它利用触觉感官引导学生思考，使学生的想象力得到伸展，改变了绘画教学仅仅依靠视觉观察的单一方法。绘画教学中不能忽视的就是真实体验对表现的影响，如果我们善于利用这些体验，就会让美术学习不仅有趣，而且具有生命力。

2. 动作模仿与味觉绘画教学实例在一个课题《小鸟找家》中，我们可以安排学生模仿小鸟飞的情景，让学生在“展翅”运动中感受飞翔的滋味，通过这样的体验，学生所画出来的作品就非常生动。 还有一个课题是《吃西瓜》，如果条件允许，我们甚至可以安排学生先品尝一下西瓜再画，结果显示，学生吃过西瓜后再画，会对嘴巴、牙齿这些细节特别关注，而且表现非常生动。

二、直觉与绘画直觉

直觉是美术学习中的重要品质。直觉是我们思维中的本能反应，不是思考的结果。 贝蒂·爱德华的著作《像艺术家一样思考》[1]是一本很有思想的书，不仅受到普通读者的青睐，还走进了通用电气、AT&T、IBM、迪斯尼、苹果电脑等很多美国著名企业为员工开设的创造力培训班。

1.颠倒绘画和思考

这个方法就是把大师的作品颠倒过来临摹。 我们发现，原本对造型不太注意的学生会注意作品的比例和线条了。 事实上，课堂上所有的人都能画得很好。 这个例子说明，按照熟悉的方式看待事物的现象是对创造力的一大障碍，当事物颠倒过来时，我们反而能够清楚地分析，无论是部分还是整体。

2.视觉风暴画法

所谓视觉风暴画法就是迅速作画。这要求用每分钟一幅的速度画画，在极短的时间极快的画，摆脱理性对意识的控制。 开始画时可能并不感到有趣，但我们可以暂时不管，这时我们还必须保持继续作画，然后才会感到妙趣横生。 这种快速疾写的方法说明，只有快才能摆脱左脑的控制，记录着直觉对形象的一种洞察。

三、情景创设与美术鉴赏教学

有人说，教学的最佳定义就是创设学习条件。 这个学习条件也包括“学习的情景”。 教师在课堂上创设一个学习情景，能给学生带来身临其境的感觉。创设学习条件并不一定需要过多的物质条件。 在教学中，巧妙的构思，以及对课程的大胆演绎，也能收到事半功倍的效果。 我们看到传统的高中美术鉴赏课，往往 是“老 师讲-学 生听”的教学模式。

心得体会

如前所述，创意教学作为一种教学方式是对常规教学的突破。 对于学生来说，他们获得的不仅仅是知识和技能，更重要的是创造性的潜能被激发出来了。对美术教学在培养人的创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。 在美术教育史上，美国美术教育家罗恩菲德的创造教育理念就是一个著名的例子。他认为，“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，而创造性是每个儿童都具有的潜能。 这些观点可以为今天的创意教学做出有力的呐喊。但是，美术教学的目的是什么？ 创意教学是重过程还是重结果？这些问题却是我们今天要思考的。作为美术教育思想“工

具论”的代表，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，他明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。 ”这个观点，对于需要寻求美术教育综合目的价值来说，显然是片面的。 因为美术教学又不能忽视美术本体，如美术知识、美术技法以及美感的养成等等。 因此，创意美术教学虽然注重教学形式的变化，但是不能脱离美术的学科基础。尽管创意教学在培养学生的创造力方面有很大思想优势。 然而，我们在教学中仍然要全面把握教育的目的，特别是强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。