教学反思博客

        1. 《漂亮的房间》  和《站起来站起来》评课                               

     沈老师的课堂充满童趣，激发了孩子们的设计激情，孩子们非常乐于为小熊小兔设计漂亮的房间，从大家具的摆放和小摆设的装饰，无不透露出沈老师别具匠心的设计，孩子们在沈老师的引导下创意不断涌现。吴老师创设情境：纸片宝宝闷闷不乐，请求孩子们帮助纸片宝宝们站起来。孩子很快积极融入课堂，一节有趣生动的手工课就此展开。在引发孩子思考“让纸片站起来”的方法指导上，吴老师举一反三的启发、引发创意的示范，孩子们的思维被打开，创意无穷释放，最终创作了很多令人惊叹的作品。对于刚入职两年的沈老师来说，她的课是一堂让我们感受到温度、速度、力度、深度的课。情景创设，激发学习需求，使我们感受到课堂温度；聚焦内容，聚力破冰，使我们感受到教学逐渐深入的力度；教师指导，扶放结合，使我们感受到教师驾驭课堂舒缓有致的速度；作业设计，渐次深入，使我们感受到课堂有层次、有递进的深度。学生实现了从知识到方法，从方法到能力的提升！吴老师眼里始终有学生，发挥自身的教学智慧，运用美术语言进行引导与点评，是一节融洞察力、判断力和表达力的课。同时，蒋老师还向年轻教师提出两点建议：1、上课要有结构思维，要求我们从一节课到一类课进行研究。2、要求我们进一步研究教材和研究学生，因为教材是学生发展的起点，学生是教学的终点，最终都是为学生的发展而服务的。

                     2.多元展示，趣味无穷

    第一节课，在博爱小学唐晨怡老师的带领下，小朋友们学习了《花儿朵朵》。通过创设有趣的情境，引导学生在游戏中学习花朵的结构，并用创编花朵百科全书，以学生为主导，激发他们仔细观察的欲望，感受花朵的颜色美、姿态美。她巧妙地运用自主探究的学习方式，通过让学生反复观察研究、合作讨论，并鼓励学生在每一次探索中都能够有所突破，发现花的不同形状和特点，极大地开拓了学生的思维和想象力，提高了学生自主创作的积极性。唐老师还运用大师的画、儿童美术馆来大胆创设生动有趣的教学情境，打开了学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，最后展现的作业精彩纷呈。

   丽华三小的蒋成老师执教了四年级《我造的小房子》一课。课堂给人的感觉不仅仅是在教学，更像是一个大哥哥在和弟弟妹妹们一起开心地交流讨论如何建造一个属于自己的天地。而在这个天地，不单纯是我们平时所见的房屋，一墙一瓦，都带有生活的情绪，一门一窗，都有着自己对世界的感觉。学生在轻松愉快的氛围中动手动脑，在真实的情感体验中享受着创造的快乐，课堂上孩子们不光欣赏了同龄人的作品，更为蒋老师的杰作惊叹不已。蒋老师就是这样一位令学生醉心于课堂的教师。

《形形色色的人》和《漂亮的房间》听课评课

      宣梦婷老师执教《形形色色的人》时,她别具匠心，采用层层递进的教学方式，深入浅出，精彩不断。首先，宣老师让学生体验了“最强大脑”游戏，在激发学生学习兴趣的同时，让学生探索如何快速地捕捉人物的形象特征。接着，通过不同人物的观察和比较，深入分析和捕捉人物的形象特征。最后，宣教师示范引领，化难为易，解决了重难点。周丽玲老师执教的《漂亮的房间》时设计巧妙，她首先让学生运用设计房间软件的方法，直观感受了不同房间装饰的效果。在此基础上，周老师又从房间的家具位置摆放、风格、家具间的色彩搭配等方面拓宽学生思维空间，轻松地解决了重难点。通过学习，同学们进一步懂得了如何合理地进行家居装饰，同时自主探究学习的能力也得到了极大的提高。

课堂展示结束后，老师们相聚在一起真诚而又热烈地进行交流研讨。大家畅所欲言，各抒己见。大家一致认为，本次联合教研活动对于美术课堂中如何运用数字化技术进行示范教学具有借鉴意义。随后的总结中，天宁区美术教研员蒋春燕老师慧眼剖析，高屋建瓴地提出了几点建议：一、如何加强与学生生活的联系；二、如何聚焦教学的重难点；三、如何加强课堂中思维的碰撞；四、如何加强学情的分析。专家的点拨，让老师们豁然开朗，受益匪浅。大家清晰地意识到：解读学生、解读教材、有效示范及运用数字化技术服务于美术教学，还有很长一段路要走，任重而道远。

公开课是老师们智慧的展示，更是大家学习和成长的良机。天宁美术始终立足教研，促进课堂更高效。

      3.低年级美术课堂教学反思

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

   小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2.循序渐进的培养学生

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3．培养兴趣勤学多练

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

    4. 《海洋世界》教学反思

   海洋世界是一个学生非常喜欢的话题，课前我做了大量的准备，关于海底世界的精彩画面，图片资料，海底世界的情景创设等等。

   本课教学重点明确，学生积极性高，通过给学生欣赏大量的图片和播放视频，很快就提起了学生的兴趣。我采用了游戏猜猜我是谁的环节，在这一环节学生的积极性很高，很乐意来猜一猜，猜出来了之后他们也很开心，一方面让学生尽快进入课堂，另一方面学生又了解到了海洋生物的特征，一举两得，我感觉这个教学环节设计的很好，因为学生只有了解到海洋生物的特征，才能画的出来。

   在示范环节我教学生如何一步步的画出来，先用铅笔勾画出大形，在这一步要求学生把海洋生物的特征画出来，这个时候游戏环节就显得极为重要，最后再呈现一幅完整的范画，既节省了时间，又告诉了学生最后自己的画面应该呈现到一种怎样的程度，但是不足的是没有讲清楚海洋生物的穿插以及前后关系，导致学生的作品没有那么生动。另外一个在学生作业时没有滚动播放一些海洋生物的图片资料，学生没有参考画出来没有那么生动有趣。

   整个课堂井井有条，但是我作为教师的主导地位太强，在学生主体方面稍有欠缺，学生在主动性方面发挥的不够。可以通过学生自由讨论，教师与学生合作范画来解决这个问题。

   最后拓展环节是教育学生来保护海洋，珍惜海洋生物，但是这个主题我只花了不到2分钟的时间，时间上来说还可以增加一点，以突出这一主题意义。

 5.《黑白线描画》教学反思  

     黑白线描画是我开的社团课，所以教学贯穿于一整个学期。这样重难点可以逐一解决并且有足够的时间进行巩固学习。在教学中，我发现学生对美术作品中黑白灰这三种色彩之间的处理比较困难，因为美术作品并非是照相机似的再现形象，更重要的是通过观察、分析和理解对象，倾注个人的认识，情感于作品中。一些具像表现的作品容易被大众所接受，而表现性的作品显得夸张、抽象，相对来说，二者各有千秋。而学生对于绘画的认识是从直觉上来看的，所以对于具体的作品他能有自己的情感的认识，单纯的觉得好或者不好，或许仅仅因为颜色鲜艳他就认为好看，而颜色灰暗的他就认为不好。因此在教学时要注意引导学生不仅从直觉去看画面，还要带有一定的思想感情，从自己的思维去看。就正如儿童作品一样，儿童作品的意义并不仅仅限于画的本身，而是通过绘画形式表达和寄托自己的思想和心愿，往往带有强烈的表现性，在欣赏和评价中应特别注意。要积极听取他们对作品的附加的注释内容。这样才能真正理解学生作品，进而了解孩子的内心世界。

6.《会说话的手》教学反思

《会说话的手》是我自己非常喜欢的一节课，因为这节课非常有趣，有意思让我对此课的教学有了很大的研究兴趣。在这节课的教学中有亮点也有诸多不足，雍老师的点评也给了我很大的收获，现将这节课的反思总结如下：

我是以几张形态各异，栩栩如生的手变现出来的动物图片进行导入的，让孩子们通过图片感受到手的独特和魅力。接下来就是让孩子们由课题来设疑：手怎么会说话呢，为什么说收会说话呢？这个问题也为课结束后对这个问题的解读做好铺垫。也为下面课的解读做了一个很好的引子作用。接着就是由各种手的图片让学生们通过手可以看出一个人的年龄、性别、职业，并且可以知道手可以做事、玩游戏、做手势，让学生知道手，是人会说话的第二张脸。下个环节播放精彩的手影视频让学生感受到手的巨大魅力！激起孩子对作业的创作热情。最后以手语操结束本课。

这节课孩子们对本课学习的热情是极大的，他们也带着疑问在学习本课，手怎么会说话呢，也引起了孩子们很大的好奇心。在这节课我觉得好的地方就是孩子们配合的比较好，所有孩子都能根据我的思路在学习在思考，整节课上下来也比较顺畅，应该说孩子们也给我带来了很大的动力。通过刘主任给我的细心评点，我发现自己有很多需要改进的地方。

1、压缩知识点。在新授环节，我出示了很多图片，为了让孩子们知道通过手可以知道手是人会说话的第二张脸。在这个环节的设计上，我可以把这几组图片放在一起，再让孩子们总结出通过手可以知道一个人的年龄、职业、性别等等。这样可以节省更多的时间给孩子们创作了。

2、增加示范时间。在这个环节上，我花的时间太少了，之前怕时间来不及，我就快速的把范画做完了，没有考虑到孩子们的接受能力。在做范画这个环节是非常重要的，要边说边画，让孩子也参与到范画的解说中，这样可以让孩子在看的过程中也有一个思考的过程。

3、学生作业要有思考的过程。在这个环节上，我示范完，出示了一些学生作品就让孩子们画了，孩子们的作业效果还可以，但是有创意的作品却很少。通过刘主任的点评我也意识到了自己的问题。在这个环节中应该给孩子们一些思考的时间，你想创作一个什么作品，这不仅是一个思考的过程也是一个交流的过程。通过孩子们的回答，其他孩子就有一个参考，我还可以创作什么样的作品，这样一来孩子们就形成了一个很好的发散性思维。时间长了，孩子们就会形成这种习惯和思维方式。这一点是我的通病，但通过雍老师的讲解，给我的启发是非常大的。

 7.《难忘夏天》教学反思

        本课很好的体现了美术与生活的联系，孩子们在暑期的体验是丰富多彩的，如何用画笔、用色彩表达他们对夏天的感受，找准一个切入点是本课的重点。我最初的教学设计以“说夏天-看夏天-找夏天—画夏天”的线索展开，通过一段《夏天到》的视频导入请学生说一说夏天有哪些有特征的事物？长什么样？学生边说教师将事先绘好单个事物一条线摆在黑板上；然后，请学生欣赏夏日主题的绘画作品，请学生说一说可以画夏天的什么？运西瓜、采荷叶、游泳、吃冰淇淋，接着请学生说一说你发现夏天有哪些颜色呢？红色能表现夏天的炎热，是主色调，此外，绿色的树荫、荷叶；碧蓝的大海、泳池；最后教师示范画夏天，夏天的池塘非常漂亮，有什么呢？荷叶、荷花，教师根据学生的回答边说边画，画的时候强调绘画的方法，从中间开始画，盛开的荷花最美，画在中间是这幅画的主角，它的花瓣上边尖尖的，下边胖胖的，在荷花的下面有什么？有荷叶，荷叶长得都一样大吗？一样高低吗？靠在一起吗？教师总结要画出事物大小、高低疏密的变化。除了盛开的荷花你还看过怎样的荷花？没有盛开的花苞！提示花苞的画法，先画一个小雨滴，左边一条线、右边一条线。提示注意画出事物形态的变化。最后，问一问孩子：“池塘的水怎样表现呢？用什么颜色画背景？”提示一副完整的画需要考虑环境的表现。还没有来得及让孩子尝试创作，下课铃已经响起。

    本堂课没有完整的教学过程，没有完成预设的教学目标。反思没有完成教学目标的主要原因有两点：一是教师的语言不够精炼，没有趣味性，不能唤醒学生对夏天的美好记忆；二是没有完全将孩子对于夏天的记忆彻底唤醒。

     对教学设计做了如下调整：1.边说边摆。孩子们的脑海中缺乏图画的意识，在低年段，教师理论的讲解构图不仅枯燥也没有意义。由此，在教学设计中，教师要尽量多的呈现图画的效果，给学生以刺激，潜移默化的形成影响。于是，在让孩子说夏天有特色的事物时，教师分别将荷花、荷叶、太阳、冰激凌、西瓜等摆到四幅不同的画面中。2.边说边画。在孩子们说完夏天印象深刻的事物后，让孩子用其中3个事物编个有趣的故事，老师依据学生讲述的故事，在已摆的事物上进行故事添画，同时在示范的过程中，以对话的形式强调表现事物时“大小”“高低”“疏密”的变化。在趣味对话中让学生形成对构图技巧直观的理解。3.以游戏的形式激发学生创作。在通过欣赏绘画作品，总结表现夏天的色彩后，教师以夏日趣味画展的形式，让学生创作一幅夏日印象。出示评价标准：1.有夏天特点的事物   2.色彩符合夏日炎热的特点    3.事物间有大小、高低、疏密的变化 4.主题与众不同的。以自评打星、互评打星的形式开展评价，看看谁得一等奖!

     8.《虾和蟹》听课反思

虾和蟹这一课是属于二年级的内容。听了天宁区雕庄的朱瀚钰老师的这一课，感触颇深。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上朱老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每个环节都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。

好的导入能够调动学生的积极性，从而提高学习效率。朱老师一上课就把学生带到一个美丽的地方海底世界，海底世界是学生最喜欢的地方，里面争奇斗艳的生物使得学生惊叹不已，一下子就调动了课堂气氛，使学生很快进入到课堂，进入状态。接下来朱老师愚教于乐，很快展开课堂教学，让学生在欣赏的同时，让学生了解虾和蟹的外形和色彩，特征以及相同之处与不同之处，一下子就解决了课堂重点。接着朱老师展示了带来的仿真虾，教学生如何观察，然后亲自示范，过程中还对如何画好虾的细节进行一一的讲解和展示，从而解决了教学难点。朱老师这节课给我最大的感受就是教学生如何深入观察，处处渗透观察理念，只有教会学生如何观察，学生才会画有所想，画有所悟。

        9.下雨了教学反思

   下雨了这节课的技法分析的很到位，采用微视频的形式将雨帘和雨幕表现的很到位，达到了学生一课一得的效果。总体效果简单而又丰富，课上突出重点，懂得把握节奏，哪些东西是你看一眼就明白的教师不讲，哪些东西是看了以后不明白的教师重点讲，整个课堂形成一种节奏，突出重点，包括雨的形态，用引导学生用点线面的方式去表现雨的形态，把雨跟美术语言相结合，丰富学生的审美，指导学生学习美术语言的用法。但是整个课由于突出技法的讲授而导致交流的不够，由于本节课是生活回忆类课程，所以需要唤醒孩子内心对雨的感受，在这一点上还可以花点时间让学生多交流一下。包括学生交流雨的感受的时候可以不用填空类的形式，用了填空类的形式反而束缚学生的思维，这也是导致学生在交流对雨的感受的时候不充分的一个原因。

 10.《鱼的纹样》教学反思

   《鱼的纹样》这一课是属于苏少版小学美术四年级的内容，是属于造型表现领域的。要通过收集资料，欣赏交流，让学生用概括、简化、夸张、装饰等手段重新塑出形象更为丰富、形象更丰富的装饰鱼。主要是让学生初步理解装饰的概念以及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以及色彩组合所产生的组合美和图案美，懂得运用点、线、面以及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

    在课前我准备了大量的鱼的图片，从淡水鱼到海洋鱼，让学生从外形、色彩、花纹等方面去欣赏，让学生对鱼身上的自然纹样先有一个直观感受。再以金龙鱼为例，让学生来分析鱼的结构，以学生的描述在黑板上画出的鱼的外形，接着又是大量的图片的欣赏让学生了解装饰性鱼图案是什么样子，运用了哪些构成元素，在教学过程中有目的、有层次的欣赏关于鱼纹样的新知识。接下来就是讲解以及示范，让学生授之以渔。如：简化，把身上不必要的部分省略掉，让纹样显得更简洁；添加点线面的装饰元素；夸张，把鱼的某些部分进行夸张；还有变形，将鱼的某个部位变化成另一种我们熟悉的形象，比如将金鱼的尾巴变形成花朵。最后总结出可以用添加、简化、概括、变形、夸张的方法，运用点线面三元素，再运用色彩或黑白来构成一幅妙趣横生的装饰鱼图案。

  11.上好美术课要注意哪几个方面？

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

12.对新课改的感悟结合本人自身的教学工作经验来谈谈美术欣赏课的基点变化。

在上“中国美术的辉煌历程与文化价值”一课时，我就改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。因为欣赏内容、种类、朝代、风格等差异性，且学生自身的限制等因素，故课前布置学生搜集本课中较具有代表性且为公共所熟识的作品“陶塑——秦始皇陵兵马俑”的相关资料；以点引面，提高学生欣赏的兴趣以及求知欲望，解决了欣赏课的乏味性。在引导阶段，首先让学生交流对不同历史时期代表作的看法、认识以及体会。可以肯定的是学生们的理解能力和想象力确实是很丰富的。在分析阶段，由于事先的准备已经充分调动了学生的积极性和求知欲，学生们都能且敢于发表自己的见解，虽然分析有欠妥当的地方，但已达到了预期的教学目标。对于未经证实或者模糊的问题也设置成课后拓展的内容，布置学生课后完成，作为今后交流的材料。在整堂课上不仅让学生学到了知识，更让学生领悟中国艺术的深层意蕴。

整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，使课堂教学与社会实践有机的结合起来，打破了传统的教学模式；在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。

13.美术课堂教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

14.美术课堂教学反思

时光荏苒，十一月即将过去，这个月初一年级主要上了《情感的记录》，本课是继《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉，水果，餐具等。

色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳，火焰，热血等，作品给人以一种温暖，热烈，活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天励志网http://{域名已经过期}/，冰雪，月夜等，给人以一种阴冷，宁静，深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈，丰富，饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。

对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。

我在教学中欣赏图片时进行师生之间的交流，评述，了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活，表达情感。

15.时间的无言 生命的目送

初中的时候读龙应台的《目送》，没什么感悟，草草翻篇了事；大学的时候读这本书似乎是有了一点共鸣，自己离家在外求学，好像明白了父母对我们这些子女的良苦用心；现在结婚了，有了自己的孩子，尤其是这阶段比较特殊，上个月刚过了一个母亲节，自己的孩子过了一个生日，再过几天就是父亲节，再次拿起这本书时，龙老师的文字带给了我无尽的思考，书里面的一字一句，感觉都是我必须面对接受的现实。

在家的时候和我先生开玩笑，我说：“最近身体感觉哪里不舒服，要去检查一下，我怕的。”先生说：“单位每年都组织体检，不会有什么问题，别怕。”剧作家廖一梅说：“因为你，我害怕死去。平生第一次，我对死亡产生了恐惧，我竟然产生了想要永远活着的愚蠢念头，不是因为贪恋，而是因为挂念。”是啊，有了孩子以后，整天操心，怕这个怕那个，你是不是也经常有这样的感慨：

1. 结婚了以后与父母相处的时间越来越少，看到父母白发越来越多，你却无能为力，越来越想陪伴他们。

2. 看着自己的孩子在长大，越来越能体会到当年父母对我们的良苦用心。

对，当我再次拿起这本书时，我从中找到了想要的答案。

一．她告诉你面对父母的衰老，且行且珍惜

她写到：年老的女人，都会这样吗？身子愈来愈来瘦，脚步愈来愈轻，声音愈来愈弱，神情愈来愈退缩，人逐渐逐渐退为影子。看到这段话，不禁想到自己的父母，这么大的年纪，本该是享受天伦之乐的时间，却还在辛苦挣钱，我总说：“妈，今年干完活，明年咱就不干了哈，我养你。”妈妈总是笑着跟我说：“我还年轻着呢，再干几年，真的干不动时候的再停下吧！”看看父母越来越多的白发，听着父母说这些话，眼泪就啪啪的往下掉。结婚以后，与父母在一起的时间越来越少，后悔自己没在家多陪伴父母。父母就像孩子一样无助，不知道该怎样做才能让子女们满意，他们在迎合着我们的喜好，他们无处体现价值。我渐渐的明白：除了陪伴，更应该的是让父母体现价值。现在每逢周末，我都回家看看父母，就让父母为我们做一顿饭，忙活一下，陪他们看看喜欢的电视，带他们逛逛街，让父母觉得他们的存在是有价值的！

二．她告诉你面对人生的生死轮回

她写到：她读完博士，到学校报到的时候，父亲因觉得女儿会嫌弃小货车太穷酸，便在校门口放下她和行李转头就走，留下一团黑烟和背影。多年后慈爱的父亲过世，她又在细雨中，目送着父亲的灵柩慢慢滑入火葬的妒门，消失在火焰中。

读到这里，不禁又让我泪崩了，是啊，人总有离开的一天。记得在杂志上看过一篇文章，作者描述得知自己的父亲去世，他由最终的慌乱痛苦，到直面的接受，快速的成长，勇敢的去迎接生命的无常。

我们总以为日子还长着呢，未来还远着呢，当读到龙老师目送他父亲离开的时候才知道生有时，死有时。

我们所能做的，就是在这短暂的人生里，珍惜身边所有值得珍惜的人，珍惜当下你拥有的幸福！

面对父母的日渐衰退，做到以下几点：

1、让父母了解基本的现代智能技能。耐心的给父母讲解什么是智能手机、QQ、微信……，有什么作用，并教会他们使用，过年的时候在网路上相互拜个年，感受一下现代气息。

2、主动制造与父母沟通的话题。陪他们一起追一部他们喜欢的电视剧，和他们讨论一下剧情，赞同他们的观点，并说说现在的实际，相互交流。

3、提升父母的存在感：认真的吃母亲做的饭，赞扬他的手艺有多高，那种味道有多好吃，一起实践一道电视里教做的糕点。

4、提升父母的价值感：让父母为你和孩子做点什么。让妈妈为自己织一件围巾或背心，穿上它感受温暖；让爸爸为自己做一个小挂钩，夸夸他的手艺。

5、与父母一起实践改进观念。带着孩子去帮父母打扫一下房间，告诉他们有的东西一两年都不用一下，真的是可以丢掉了，或许放在外面有需要的人就拿去了。

6、带着父母感受生活的变化。带父母出去走走，看看日益变化的生活，感受一下现代化的交通工具，同时听他们讲讲那个过去的故事。

《目送》所想要传达的情感关乎生活、家人、朋友、关乎人生轮回，都能从细微之处见大，正是那些平凡的事平凡的人，那些故事就像一面镜子一样，多少可以使我们直接暴露自己隐藏的及难以抒发的情感，忽视的及来不及珍视的情感，然后发出“嗯，就是这样啊”的感叹，她所特有的这种对于生活体会的犀利目光，使我们直接触动心灵引发共鸣。

人生短暂而漫长，一个起点一个终点。

我们目送着时间的溜走，朋友的分离，父母的老去，自己的长大，孩子的远离。

   16.试析美术与其他学科的融合

一、社会生活与思想品德教育与美术的融合

   美术来源于生活。美术课程标准尤其指出：“要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神”。所以教师要充分利用地方文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史的联系，引导学生留心观察、切身体验、深入思考，让学生知道美术就是来源于我们生活，只有真正的回归学生真实的生活世界，从学生的真实世界中选取那些具有一定实践性的内容来设计学习内容，学生才能积极地发现美、感受美，进而表现美、创造美。比如在四年级上册《老房子》一课中我就结合我们常州本地的青果巷老房子，让学生课前收集资料、调查，在课堂上交流，充实教学内容，通过学习，学生感受到了老房子的沧桑感与古朴美。并且我们常州有个专门画老房子的民俗画家季全保先生，他画了许多常州的老房子，借此机会我就给学生欣赏了他笔下的青果巷，白墙、黑瓦、绿树、碧水，学生欣赏过后一一赞叹，原来美就在我们身边，这样一来就激起了学生的热情和兴趣，学生在绘画的时候个个满怀激情，也想与季全保先生一样来描绘老房子的沧桑感与古朴美。正因为这一课与时代社会和当地的地理相联系，将这一课放在文化情境中让学生来理解学习，这一课就拓展为充满人文精神的综合性学习内容。并且学生带着对家乡的热爱之情来描绘老房子，所以每一件作品都倾注着他们的感情，展示了综合学习的魅力。

二、音乐与美术的融合

    音乐与美术都属于艺术，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是抽象的，不可触摸的，都是借助情感对学生进行美育的学科，在美术中融入音乐，可以调动学生的情绪，激发学生的情感，有助于学生发散思维，培养他们健康丰富的精神世界，从而感受真、善、美的艺术真谛。好的音乐就像是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。所以，美术与音乐之间有着一种内在的联系。音乐与美术属于动静结合，学生在乐曲中感受线条和色彩的流动，在欣赏图片时配上音乐，会使学生对静态的画面产生动态的感觉，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，从而达到事半功倍的效果。在上《春天的色彩》这一课时，我选择了一首学生十分熟悉的也是与这一课相匹配的乐曲《春天在哪里》。“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂．．．．．”学生在跳动的音符中感受春天的五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，学生边听边画，将春天的景物凝聚于笔端，培养了学生的想象力和创新能力，激发了他们对大自然的热爱。再比如苏少版四年级上册的《诗配画》，我引导学生赏析王维的《渭城曲》的插图。

 17.书香伴我行            

      三毛说：“读书多了，容颜自然改变，许多时候自己可能以为许多看过的书籍就成了过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字中。”

一、阅读目标

 1.通过阅读学习，丰富自身个人涵养，强化自身修养，使自己的精神世界变得

更为丰富多彩。

 2.通过阅读，树立更加明确的世界观、人生观和价值观，提升自己的学习理念，学习新型师生关系。

 3.学会思考，理性的处理问题。

   二、阅读内容

三、阅读措施

1、每天确保一小时读书时间，每天回家以后读书一小时。

2、坚持写读书笔记，记录的所感所悟。

3、及时把感悟与他人分享，更新博客。

18.美术教学反思

在课堂上，有时常感到课堂时间不够用，甚至有时还会完成不了教学任务，总结其最大问题就在于授课不够清晰与直接，有时把简单的问题复杂化，有时讲话超出了学生的理解水平，有时则削弱了教材内容呈现的清晰度，往往讲得满头大汗却达不到理想的效果，

　　有效教学培训总结。阅读《有效教学方法》后，我受到了很大启发，我觉得老师若想把认真准备的课付诸实施，把教学原则成功地运用到课堂教学中去，还必须达到上好课的一些基本要求：目标明确、重点突出，内容正确、方法得当、组织严密，学生兴趣浓厚、课堂气氛热烈。

　　一、目标明确。

　　我觉得，目标明确是指上课时老师明白这堂课要掌握些什么知识和技能，要养成些什么行为方式和品格，要有怎样的态度，要学会什么方法，等等，也就是要明确教学目标。在教学中，我认为师生的活动都应围绕教学目标展开、进行，上课为了引起学生的兴趣，有时插入课外内容，为了加深学生对问题的理解，可以把内容引申出去，都会起到事半功倍。但有时漫无目的地讲，对学生就会分散注意力，教师的教学任务就难以完成。

　　二、内容正确、重点突出。

　　我感悟，在一节课教师要把主要精力放在重点内容的教学上，不要对所有任务和所有内容平均使用时间和精力，对细枝末节的知识可以蜻蜓点水地一带而过，但对重点知识、概念和原理要花力气教学，重点知识要引导学生弄懂、弄清、熟练掌握。

　　还有教师讲授的知识还必须是科学的、确凿的、符合逻辑的，技能或行为要符合规范，并且应该要求学生作出的反应同样是正确的，如果不正确，教师就要及时予以纠正。在学生心目中的教师往往是崇高的、万能的，他们会向教师提出各种各样的问题，所以我们对待学生的疑问应保持谦虚、认真、实事求是的态度，不要轻易作出没有把握的回答。当没有把握回答问题时，我们可以按照《有效教学方法》说：“这个问题提得很好，是否有哪位同学能回答?”“这个问题提得很好，我打算查些资料弄明白之后再回答你们”“对这个问题恐怕要看看有关材料，我和你们共同学习”。因为我体会到教师的虚心、严谨的治学态度能感染学生，使他们潜移默化、逐渐形成科学的态度。

　　三、方法得当。

　　教师应该根据教学任务、内容和学生的特点，选择较佳的方法进行教学，教学有法，但无定法，教师要善于选择方法，创造性加以运用，力求使教学取得较好的效果，

　　这又是《有效教学方法》中的好方法，因为方法本身无所谓好坏，但不同的方法有不同的使用范围，上课运用的方法要与教学情境相适合。譬如，对尚未定论的争议问题，可以用小组讨论法;为了让学生认识一个他们不熟悉的物件的形状，采用讲述来描述，不如用演示法更加直观，等等。

19.　小学美术教学反思：

小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作潜力，下面就谈谈我的一些体会。

　　一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

　　小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，透过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气状况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简单快乐又严谨地完成了。

　　二、增加练习的趣味性。

　　六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，用心性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为理想的教学效果。

　　这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

　　20.小学美术课教学反思

　　美术是一门个性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会思考小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形

　　式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近