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重视情境创设，点燃创作热情
所谓情境，即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中，所谓创设情境，就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，
创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标，教师要围绕教学内容，通过语言描绘、实物演示，幻灯或绘画再现，音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感，生动形象的特定氛围，以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境，通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动，使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。
创设情境是美术课改实验中普遍采用的教学方式，创设情境一定要符合孩子的年龄特征和心理水平。一年级的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣。以游戏性活动学习方式为主；二年级的学生对卡通明星，生活中的事件比较感兴趣，主要以活动性、合作性学习方式为主；三年级以上的学生对社区发生的事和未知世界比较感兴趣。例如我在教学二年级《今日菜单》一课时，创设了让学生与感兴趣的卡通明星交流的情境。
案例：《今日菜单》新课导入
师：小朋友，今天，老师带你们去看一个朋友---蓝猫。
(运用电教媒体，呈现卡通明星蓝猫的画面，将学生带入一个卡通环境中，增强了主题感受。孩子们开心地关注着生动的画面。把孩子们带进了一个美丽神往的卡通世界。)
师：蓝猫开了一个餐厅，但是他还没有来得及写菜单。让我们一起来帮帮他吧。
（学生愉快地接受了任务，用期盼的眼神看着老师。）
师：那我们该怎样帮蓝猫写好菜单呢？我们先来说说自己都喜欢吃些什么？
生：……（学生热情高涨，畅所欲言）
师：这些你们喜欢吃的菜都可以写入菜单。但是这样的菜单太乱了，没有规律。我们一起来将它们分一下类好吗？
(教师出示蔬菜、海鲜、水果、家禽等几种分类)
师：想想看，你们喜欢吃的菜肴都该在哪一类里面？
生：我喜欢吃的凉拌黄瓜是蔬菜类!……
从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境，获得直观体验，为创作奠定了基础。
我在教学四年级《下雨啰》时创设的是生活情境。
师：请大家闭上眼睛，仔细听听是什么声音?
（录音播放下雨的声音，滴滴嗒嗒、淅淅沥沥……）
生：是下雨的声音！（惊奇而肯定的回答）
师：雨是什么样的呢?
生：下雨的时候有时会打雷。
师：哦，这是雷震雨。
生：还有时雨是细细小小的，象牛毛。
师：说的真好。这是毛毛雨，也就是小雨。
生：还有时雨很大，伞都打不住，身上会淋湿。……
师：在雨中，你喜欢干什么呢？
生：我喜欢踩水！
生：我喜欢打着花雨伞！
生：我喜欢打水仗！
创设的“听雨声”的生活情境，充分调动了学生的积极性，让学生在“听”的回忆中把握了雨的大小变化以及在雨中的一些嬉戏的情景。
不断设疑探究，激发创作兴趣
美术创作教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。
探究学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。
《叶子的联想》教学设计
根据作品欣赏－实践探究－自主创作－概括总结的教学模式，在《叶子的联想》一课教学中设计了一系列的教学探究活动。
活动之一：欣赏
（多媒体课件展示秋天的树林。）
师：让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？
（展示各种颜色，各种形状的树叶。）
师：同学们看看，都有哪些形状和颜色的树叶？
生：有金黄色的、红色的、绿色的……
生：形状有椭圆形的、有手掌形的、有针形的……
师：树叶还能根据它的不同颜色和形状做成画呢。
（展示多幅创作，学生欣赏。）
师：你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如这一幅叫“蜻蜓点水”。
（学生在老师引导下，给作品取名字。）
师：叶子画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？今天我们大家一起来试一试吧。
活动之二：实践探究
学生带着如下几个问题，进行树叶联想创作。
1、做叶子的联想画需要什么样的叶子?
2、叶子的联想画是怎么拼贴的?
3、如何根据叶子的颜色和形状特点拼贴届人物、动物或其他形象？
实践过程中学生可与同学交流，也可以问老师。
活动之三：总结经验
1、分小组自由交流。
2、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的叶子的联想作品。
①画的名称是什么?
②是用哪几种叶子拼贴起来的?
③画中的每一部分是用什么叶子通过联想拼贴做成的? （可以说名称、形状或颜色）
3、师归纳总结。
4、学生对作品进行修改，办作品展。
在这一美术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。
运用探究学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。
鼓励合作交流，提高创作质量
合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究活动。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应有一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校每班学生人数在40人左右，应该说不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《鞋的联想》一课时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一只形象不同的鞋子，然后看着鞋子想象进行创作，并肯告诉他们：每一张作品中的鞋子都应该有一个与众不同的特点与功能。于是孩子们开始了分工合作，一边构思一边创作，他们有的把鞋子创作成了行驶在繁荣马路上的未来的车；有的鞋创作成了在宇宙天边遨游的人；有的鞋创作成了在宽广的大海里生活的鱼；有的又创作成了能演奏美妙音乐的小提琴……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把臫的创作想象讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
整合生活经验，丰富创作源泉
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。
案例：《有趣的拓印》教学片段
在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。
师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!
生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举起他的作品)
生：我知道硬币可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的墙可以拓印
生：我知道汽车轮胎可以拓印……
在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交流，使生活经验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生与发展。
《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。
实施肯定评价，保持创作动力
作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。
这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也必将随之产生，创作的欲望也将随之增强。
自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。 绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。 这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术学科的核心素养
1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。
4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。
5文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。
因此，美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。
浅谈小学美术欣赏教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
在美术教学设计中渗透德育
美术课程大致可分为绘画课、手工制作课、欣赏课以及校本课程这四大类，我们可以通过不同的教学内容进行相应的道德教育。
绘画课在小学美术教程中涉及较多，但并不是所有都能够直接对学生进行思想道德教育，教师应该认真钻研教程，挖掘出跟思想教育有关的教学内容。如，在教学《英雄出少年》这一课时，了解、绘制英雄人物的同时，培养他们的爱国情怀，激发他们的爱国热情；结合《我和老师交朋友》《快乐的一家人》这两课，让学生在温情中，学会与人交往，懂得互相关心帮助；学习了《美在心灵》这一课，他们了解世间的真、善、美的真正内涵，形成良好的品质，同时绘画思想也能得到较高的提升。
手工制作课是培养学生的动手能力和实践能力的重要途径，与此同时也能培养学生良好的生活习惯，如，手工制作时要细心、耐心，同学之间要互相帮助，工具的摆放要有序，制作完要收拾归位等。并且也能结合相应的课程进行思想引导，如《人见人爱的大阿福》这一课，运用泥土捏制我们都很熟悉的“大阿福”，从而引导他们观察生活，热爱小动物的情感。
欣赏课主要集中在小学中、高年级，包括民间工艺的欣赏，名家作品的欣赏。苏霍姆林斯基说过：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此，通过欣赏艺术作品可以对学生进行思想教育。学生通过欣赏民间工艺，了解祖国悠久的历史、璀璨的文化、各地各族人民的智慧以及传统艺术的优雅与深沉，从而增强他们的民族自豪感。通过欣赏名家作品，能让他们感受艺术家作品里反映的社会现实和积极的生活态度，进行正面评价，树立正确的人生观和价值观。
校本是根据各学校的实际情况开设的符合地方特色的课程，我们学校的校本课程是：天津曲艺文化。其中跟美术相关的是各戏种服饰的设计，剪纸民俗制作，学生通过绘制和制作，了解天津地方艺术文化，从而热爱家乡的艺术文化，更加热爱自己的家乡。
科学分组，落实指导。
为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。即四、五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起，小组成员围坐或其它形式进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。教师则是排球赛中的“自由人”，随时加入某小组与学生合作练习。
组建好小组后，教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。即指导学生进行讨论、发表各自的意见，倾听别人的想法。因为不同层次的学生从不同侧面，各自的认识水平上参与讨论，可以自由地发表见解，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。此外，教师还要加强对小组长的指导和培养。在小组中把功课较好的同学先树立为榜样，然后由他带动其他成员。
情系后进，三步巧转。
每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教师教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，教师却能/GuShi总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。
1、课前选定：指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别，教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2、课堂合作：指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦，又如：记忆画、想象画、命题画，后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱，就让优、中等生先动手打稿，待主体内容画好后，让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。这种合作后进生没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出一份贡献，等作品完成后，他们一定会获得一份成就感。同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点，长期的耳濡目染，得到了潜移默化。
3、课后帮助：指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习，同时要求后进生课余自觉地进行复习，不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性，又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。
开展评比，引导竞争。
小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如：教学湘版第10册《废物利用》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成一个假山泡塑，那假山上怪石磷峋，绝壁苍松栩栩如生。另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车；有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教学主题画《冬天的故事》一课时，我启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。有画滑冰堆雪人的，有画篝火晚会的，有画“挤油”取暖游戏的，有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。学生们有用水彩求朦胧的白皑皑雪景，用油画棒表现冬天树木的粗犷，用版画体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧。那些课程结束前，教师组织作品评比，让全班同学欣赏讨论，发表各小组的意见，然后教师进行分析、总结，最后定出各个小组的名次。前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗，到学期结束前汇总一次，对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。这样一来，各小组同学在互帮合作中，注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。绘画作品注意画面的构图饱满，上色形式的变化，冷暖色彩的搭配，表面装饰的安排等等艺术韵味，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。
磨练意志，用于攀登。
我在实践中体会到，“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容，巧于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受，不要害怕形象画不准确。教学中，教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作，让学生感受到自我存在的价值，从而更好地表达内心感受。如此的课堂，学生的闲言少了，争吵少了，互谅多了，友好、协作更多了。同学的绘画、动手及欣赏能力提高了，群体意识和人际交往的能力随之提高。
我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的一个行之有效的方法。
在美术课堂实践中渗透德育（2）
每个学科在课堂上实践都会遇到各种各样的突发事件，作为美术课，教学工具是非常重要的，学生却经常忘带漏带，自己没带找同学借或是未经允许自己拿别人的东西，所以时常有学生报告说借同学的材料没有还，或是东西不见了等，这种情况下，教师要及时纠正，教育学生要诚实守信，借别人的东西要偿还，养成良好的生活习惯和道德品质。在使用勾线笔、水彩笔时，有些学生喜欢把它们画在桌子上或是同学的衣物上，这种情况，教师要教育其要懂得爱护公物和爱护他人的财物。
小学美术属于技能课，课堂上，学生会相对散漫，有的会自由走动，或是大声说话影响其他同学，教师要教育其“无规矩，不成方圆”的道理，学会尊重他人，遵循学校班级法规，约束自己。作画过程中，我们可以从学生的作品中了解其性格特征，有的学生构图非常小，这类学生胆子较小，不够自信，教师要给予鼓励性评价，塑造端正、大方、自信的性格品质。 美术课程不仅仅受限于课堂，也可以带领学生到公园、郊野进行写生活动，让学生更亲近大自然，用画笔和心灵感受大自然的美，并体会自然之美要有人类的维护，用行动去保护自然，培养他们的爱美之心和环保意识，增强他们的责任感。 有条件的学校可以定期组织学生参观博物馆，如，我们学校就常组织学生参观“闽台缘”博物馆，让学生在审美过程中感受祖国传统文化的灿烂，两岸人民的血脉相连，对古人崇拜的同时，培养他们的爱国主义情怀和期盼祖国和平统一的愿望。
总之，在小学美术教学中渗透德育需要多种渠道多种方法，将美术与德育相结合，用美的眼光欣赏艺术，并且用艺术的美净化心灵，使学生的心灵在潜移默化中得到启迪和升华，在德育上得到教育。
美术教学与欣赏（一）
美术教育以其独特的艺术形式和审美情趣，给学生以情感的陶冶，使学生在认识自然与社会、掌握知识与技能、发展智力与能力的同时，受到潜移默化的道德教育。美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教。它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，能起到“润物细无声”的效果，甚至不亚于思想品德课对学生品德养成的影响。在教学活动中如何利用美术教学对学生进行德育教育一直是值得思考和研究的问题。因此我们可以根据不同的教学内容，对学生进行相应的德育教育。
一、欣赏作品中的壮丽河山，培养爱国情感。
在中国传统绘画中，山水画占据了非常重要的地位，涌现出许多优秀的作品。如北宋范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图卷》、元代倪瓒的《渔庄秋霁图》、现代白雪石的漓江风景等。《溪山行旅图》描绘的是西北关中一带的雄壮风景，雄奇险峻气势磅礴的大山满满地占据了大半个画幅；大山之下溪涧曲折，山路平阔，从半山腰直泻而下的一线飞瀑和路口的几乘马车，使雄壮奇伟的自然景色更富有生命力。画家通过描绘山水景物来寄托自己的思想感情，表达对大自然的热爱和对祖国山河的爱恋。教师在上相关课程的时候可向学生展示这一类作品，让学生领略祖国美丽的自然风光，教育学生要爱护，保卫我们的美丽家园，从而培养学生的爱国主义感情。
二、学习作品中的英雄人物，培养革命精神
在绘画作品中，有一类是直接描绘革命历史人物或历史故事的。如闻立鹏的《红烛颂》，王征骅的《武昌起义》、古元的《人桥》、詹建俊的《狼牙山五壮士》，王式廓的《血衣》、石鲁的《转战陕北》、罗工柳的《地道战》、陈逸飞和魏景山的《攻占总统府》、董希文的《开国大典》等。这些革命历史画真实而形象地再现了中国人民为了追求解放而作出的不懈努力。还有一类作品不是直接描绘革命人物或故事，而是通过描绘其他东西来表现的，如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》、《群马图》、《愚公移山》、《新生命活跃起来》等。这些作品画于抗日战争期间，寓意中华民族顽强不屈的革命精神和抗战必胜的革命信念。教师应结合具体的历史，让学生知道今天的幸福生活是无数革命先烈用宝贵的生命换来的。我们要继承先辈的革命精神，为祖国的繁荣富强贡献自己的力量。
美术教学与欣赏（二）
一、了解美术史上的画家轶事，培养优良品德
在美术史上，流传着一些画家的故事，这些故事反映了画家高尚的品格。如画《墨梅图》的王冕，是元代末年著名的诗人和画家，才华横溢，德高望重。元朝统治者想拉拢他让他做官，但他拒绝合作，情愿做隐士。他的画反映了对黑暗现实的不满和对人民的同情，表现了自己不愿与统治者同流合污的高尚品质。又如清代的郑板桥，曾在山东做了十二年的七品县令。与其他贪官污吏不同，他关心百姓疾苦，常为民请命，因而得罪上司，不得不弃官回扬州卖画为生。他画的大都是竹、兰、菊、石，能较好地把描绘的客观对象和自己的主观感受熔铸成动人的艺术形象，体现出一种欣欣向荣而又兀傲清高的精神。他在做官的时候画过一幅《风竹图》，上面提了一首诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县令，一枝一叶总关情。”表明了自己关心百姓疾苦、同情劳动人民的思想感情。类似这样的故事还有很多，如宋末郑思肖画的“无土的兰花”、李唐画《采薇图》的故事等。教师在讲解这些画的时候，可把绘画背后所隐藏的故事说出来，是学生从中学习到一些做人的道理，从而培养良好的道德品质。
二、鉴赏作品表现手法，提高审美能力，陶冶高尚情操
美术作品是美术家运用各种造型手段，把生活中获得的美感通过形象思维加工创作出来的，具有唤起人的美感的作用，给人以审美享受。欣赏美术作品，就是对美术作品的领略、品味、体验和赏析的审美活动，是人类高级的、复杂而特殊的精神活动。通过欣赏各种各样的美术作品，能提高学生的审美能力和审美情趣。而审美能力和情趣的提高，又能使学生从美术作品中获得更多感受、体验更丰富的内涵；通过联想和想象，使作品境界得到升华；既可以从格调高雅的作品中获得美好的情趣的感染和崇高艺术的陶冶，又可以对格调低俗的作品有所识别，形成抵御精神污染的免疫能力，从而起到陶冶学生高尚思想情操和健康审美情趣的作用。
在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。使学生的情趣受到陶冶，道德受到影响，心灵受到净化，智慧受到启迪。做为一名美术教师，只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称。
培养学生的审美能力，加强学生的美术修养
小学美术教学的一个基本内容是培养学生对美术作品的欣赏、鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，这与他所掌握的科学文化知识水平没有直接的正相关。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。因此，培养学生的审美能力是很必要的。在平时的教学中，我会让我的学生欣赏一些具有代表性的作品，并让他们从中发现内涵
美术教学中如何发挥学生的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，掌握了基本的技法表达能力却缺乏生活感受更是遗憾。在教学中，我会鼓励学生多问几个“为什么”，引导学生多问几个“为什么”，让他们在质疑和明理的过程中鉴赏美。扶持学生“敢问”的激情，培养学生“会说”的勇气，并从中培养出自己的创造能力。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留表面的认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题，议论问题，解决问题的过程中懂得没，认识美并学会鉴赏美。这有利于不断激发出他们的创造力，拿我自己来说：在面对学生的绘画作品时，我不是只观察表面的绘画水平。更是鼓励学生参与，大胆开拓，想象，为他们树立自信心，不要刺激挖苦学生乃至于刺伤学生的进取心，就是有些画画的不好，也要冷静的分析，他可能有创造审美的一面，从而加以引导，提高学生的创造能力。这不仅有利于提高他们的美术能力，更会让他们在将来的人生道路上受益一生。
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