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1 多让学生表达意见，培养他们的想象力
培养学生的自由创作力除了不扼杀学生本来的创造力之外，还要致力于培养他们的想象力，因为并不是所有的学生都本身有创造力，美术教师在上课时可以培养他们的这种能力，比如在黑板上画个圈，里面点一点，问学生看到了什么，不给他们任何提示，有的学生可能会说看到了一个饼，有的可能会说就是一个圆圈里面有一点，有的则可能说是在地球上看到太阳的样子，每一个都没错，通过让学生想象来培养他们的创造能力，想象的次数多了，他们自然就能有更多的想法，这在美术课堂上是必不可少的一部分，通过培养学生的想象力，能影响他们的创造能力。在大部分情况下，在课堂上都是老师一直在讲，除了自由时间，没有听学生表达看法和意见的机会，如果教师能在课堂上让学生多发言，听他们表达意见，就能让他们的想象力大大提升，改变往日学生对美术的看法，在美术上有更多创造力。在培养学生想象力的同时，学生的创造力也有很大进步。
2 融入生活，培养学生自由创造力
生活中演绎美术，美术在生活中闪光。生活给了美术素材，让美术变得丰富多彩。在秋天，美丽如画，带来学生去野外写生，让美术融入到生活中去。秋天的落叶飘落下来，像美丽的蝴蝶，像飞翔的小鸟，一片一片的落下来，给了人无限的遐想。学生们看到生活中这样美的景色，创造力会得到激发，思维变得异常丰富。这些落叶在小学生手中成了美丽的素材，看着野外的美景，创造力得到了发展，让学生的思维变得自由自在，创造力随着思维在不断跃动，灵感在秋景中闪烁。把美术融入生活，美术就有了生命，学生的创造力就会变得无穷无尽。综上，在美术课堂上培养学生的创造能力只需要教师改变当前的教学模式，让学生在课堂上更加自由，能让想象力充分发挥并得到教师的肯定，他们就会再接再厉，以上提到的两种方法需要配合进行，能起到叠加的效果，小学生的创造力对他们以后的学习非常有帮助，如果能在美术课堂上培养出来，会让学生受益终身。只有在小学美术教学中调动起学生的自由创造力，美术作品才会更加有生命力，才会让小学生真正爱上美术。
3 美术教育对儿童发散思维能力培养的重要性
发散思维能力是创新思维和创造能力的形成的关键，只有具备一定的发散思维能力才能推动其他各项高阶思维的形成与不断强化，进而才能够逐步综合融汇成为创新思维能力，并在实际生活当中用于独立解决复杂的现实问题。创新意识是现代素质教育的培养重心，这一高阶素质也是社会发展对人才提出的核心要求。所以在教育领域当中各学科都在基于自身教育特点进行研究与革新，旨在培养学生具备学科专业知识与技能的同时，培养学生的创新意识和在实际环境下创造性解决问题的能力。美术教育不仅是一门艺术类教育学科，而且在对学生进行创新思维能力培养上具有其独特的教育优势。美术创作本身就是依赖于创新思维活动的行为，同时在美术创作的过程当中也会极大的强化创新思维能力。而创新思维能力的重要核心构成之一就是发散思维能力，所以美术教育的教学实践过程对于学生的发散思维能力培养与强化具有显著的教学作用。处于身心发育重要时期的儿童，需要及时而有效的对其发散思维能力进行培养，进而为其今后的智力形成以及其他内在优秀素质的挖掘与培养奠定良好的基础。针对于儿童的美术教育，其教育侧重点不在于使学生获得美术知识与技术应用能力的逐渐提升。而是强调利用美术教育的特殊教育作用来挖掘和培养儿童的内在优秀素质、培养和锻炼儿童的高阶思维。从教育的长远角度出发，针对儿童成长的内在需要来对其释放教育价值。使人才能够在其特定阶段科学而有效的接收相应的教育，形成相应的优秀素质。儿童阶段的学生，尤其是在五至六岁即将进入学龄的儿童，对于智力成长的需要远远大过于对于知识积累的需要。知识积累在这一阶段的教育作用就是为其智力培养教育提供基础，而智力培养教育才是教育的核心。通过美术教育相应的教学策略与方法来对儿童学生进行内在优秀素质的培养、发散思维的形成与强化，对儿童在为来的学习与成长当中具有重要的基础奠定作用。
4 美术教育对儿童发散思能力培养的理论方法
发散思维能力的培养与逐渐强化，不仅需要知识的积累与实践锻炼，更需要科学而针对性强的教育方式来对其进行培育。尤其是对于发散思维等针对于内在素质的教育，更应该转变传统的美术教育观念，运用科学的思维教育理论与美术教育相结合，对儿童展开深层次的心理层面的教育。思维活动的过程是大脑对特定问题展开认知的过程，发散思维是认知思维活动的一种方式，但不是绝对方式。通过对儿童展开恰当而合理的认知思维引导，能够直接并有效的提升儿童发散思维能力，并间接推动儿童的其他多项高阶思维能力形成。“深入浅出”是对认知思维活动过程的抽象概述，是指认知思维活动对认知对象对本质进行深入式的分析与判断，而去掉对认知对象的非本质因素的分析与判断。使儿童能够直接掌握事物的本质与内在逻辑，并去掉影响准确判断的事物表面性特征。帮助儿童能够以事物本质展开对事物变化以及事物关联的想象空间，打开思维逻辑的局限性，使思维向外辐射和扩散，进而培养了发散思维能力。“深入”的过程是对事物本质进行认知的过程，而“浅出”的过程是依据事物本质进行思维发散活动的过程，这正是儿童的发散思维能力形成与强化的本质。所以在美术教育当中应结合“深入浅出”的认知思维活动过程来锻炼儿童的发散思维能力，并利用美术教育的学科特点将此教育原理进行最大化的发挥。首先是归纳法，在美术教学活动当中教师应充分利用归纳法引导儿童对事物本质进认知，将事物的本质从表象当中归纳总结出来。对于在对于“词”的使用上来丰富深入浅出教学方法，使儿童学会用词来描述事物，而并非是用概括性语言来描述事物的表现，进而使儿童的思维方式逐渐向事物的本质进行深入。在要求学生对某一事物运用美术创作的方式进行呈现的时候，教师可以采用归纳法来锻炼儿童的发散思维能力。例如。要求儿童用美术创作形式来绘画出想象当中的猫，准确用词描述猫的形状特征：圆形的头、三角形的耳朵、椭圆形的身体等(当然,有时为了发展儿童想象力和创造力时启发儿童自己去用多种词描述想象中的猫的形状和颜色的情况又当别论)。切忌这样的描述:范画上的动物就是猫,猫有头、耳朵和身体……这样的描述没有用准确的词概括出猫的外形特征,没有起到帮助儿童用词建立起对猫的外形特征进行概括认识的作用。因此,当儿童把猫和许多物体放在一起进行区别时,儿童的思维活动就会只停留在模糊的感性表象认识的程度。
表象能力是对事物外在特征进行观察与分析能力，由儿童的直观思维对事物的认知而直接生成。直观思维是儿童的主要思维活动方式也是最为基础的人类思维活动方式，从表象能力着手对儿童的扩散思维进行培养，既是针对儿童思维结构特点而展开的针对性教育活动，也是基于基本思维科学原理，循序渐进引导学生扩散思维强化的科学教学手段。表象能力在儿童成长的过程当中能够自然的成长和加强，并作为基础性思维能力为高阶思维的形成奠定坚实的基础，美术教育应从表象能力的培养着手循序渐进的推动扩散思维形成。在对事物的观察过程当中，儿童往往停留在表面显现而不作出深入化的判断和进一步的分析。这是扩散思维难以形成的主要原因，同时也是对儿童加强表现能力培养的教学理由。表象能力逐渐加强的过程，在本质上就是认知思维活动从事物的表面逐渐向内深化的过程。比如儿童在绘画一个人的时候，在三岁阶段可能只把人的头、躯干和四肢笼统而粗糙的表现出来，这是因为儿童当时的表象能力局限性，只能对人的外形产生笼统的判断。在儿童四岁阶段时用绘画的方式来描绘人物时，会在头、躯干和四肢的基础之上增加头发、手、手指等更加具体的表象。五至六岁时期的儿童在教师的指导下，不仅可以描绘出较为完整的人物外形构造，而且可以对人物的行为动作进行简单的表现。这一简单的成长过程并非是说明了儿童的美术水平在提高，而是说明儿童的认知思维能力在成长，而这种认知能力准确的来说就是表象认知能力。所以在美术教学活动当中，教师应对美术对象的表现进行准确而生动的描述与讲解，进而帮助儿童能够更加准确的把握事物本质，并引导儿童学会独立的观察与分析。儿童在掌握了教师的观察逻辑后，就会应用教师的逻辑在自己的思维活动中，继而逐渐的、由浅至深的从表象能力培养发展至更高阶段的发散思维。
5 美术教育对儿童发散思维培养的实践途径
发散思维的形成从本质上将是儿童的自我成长，教育作用是重要的外在性因素并非是绝对因素。只有儿童主观层面的自主成长愿望才能真正的推动其自我的成长，而教育的首要作用就是引导学生的自主成长愿望形成并逐渐加强，同时保证儿童成长方向的正确性。当儿童真正的形成独立思考的习惯，就会逐渐形成独立思考的能力进而才能实现其内在的成长能力。在美术教学实践当中应避免强调知识传授的传统教学观念，针对于儿童的美术教育并非是为了将儿童培养成为美术家，而是要通过美术教育实践活动来逐渐培养儿童的高阶思维能力、挖掘儿童的内在优秀素质，进而为今后的教育教学活动奠定基础。所以儿童的身心成长是美术教学活动的核心，只有着重强调培养儿童的独立思维习惯才能从根本上引导儿童的发散思维形成射身心的健康成长。美术创作的过程是具有高度实践性的美术教学过程，也是儿童完全依靠自身独立思考能来结独立解决现实问题的过程。在美术教学实践当中，教师应鼓励学生采用美术创作的方式对生活当中的简单事物进行表达，并对鼓励学生自由的表达。在创作过程当中教师应避免对于美术基本原理的强调，也尽量宽泛美术创作的范围。给予儿童广阔的想象空间并为儿童的自主意志发挥提供平台。儿童如果用语言来对某一事物进行描述，强度会显著增强。而采用绘画的方式对事物进行描述，不仅可以给予儿童更加充裕的思考时间，而且可以给予学生更大的自由性。也正是因为绘画过程的用时较长，儿童在这段时间内将完全处于思考活动状态，进而对儿童的思维起到了锻炼的教学作用。美术教育在这个层面的教学优势是其他任何学科都不能比拟的，对儿童的思维锻炼具有绝对的优势作用。所以在针对儿童发散思维培养的美术教学实践当中，教师应经常鼓励儿童用绘画来进行表达，并且给予充分的独立自主空间，目的在于培养儿童的思维独立性和独立分析问题以及独立解决问题能力。儿童思维独立性的形成，为儿童的发散思维形成奠定了坚实而不可获取的基础。
美术教育在培养儿童发散思维的过程当中，最为重要的就是对美术创作实践作用的发挥。美术创作的过程与歌唱或乐器使用等其他艺术类教学实践活动的根本区别在于，美术创作的过程必须是建立在儿童对创作对象的系统思考基础之上。儿童对创作对象的系统思考过程正是对儿童进行发散思维锻炼的过程。系统思考，就是对事物从表象到本质、从抽象到具体，再由事物本质向外扩展、与他物形成关联等一系列的独立思考过程。只有系统化的独立思考锻炼才能实质性的推动儿童发散思维的形成。而系统思考的过程只有通过美术教育的美术创作过程才能实现。所以在美术教育进行教学实践的过程当中，教师应利用美术创作的过程来引导儿童的独立思考习惯形成并逐步推动儿童的发散思维发展。比如在向儿童讲述基本的美术原理之后，向儿童布置相关的实践活动，活动内容为对某一事物进行美术创作。教师应对美术创作对象的内涵从美术角度进行讲解，儿童在对创作对象内涵的认知过程当中，从事物的表面特征再深入到事物的内涵本质，并通过这一过程进行了认知思维能力的锻炼。在对儿童进行创作对象内涵的讲述完毕之后，学生真正了解到了美术作品需要表达的是什么，进而通过发散思维展开联想，并通过美术技巧逐步的将想象付诸于现实。进而在美术创作的过程当中锻炼了发散思维能力，同时培养了多项其他的高阶思维并逐步形成儿童的创新意识和创新思维能力。儿童在运用发散思维创作的美术作品当中，不仅包含着事物的基本外在特征，而且包含着事物的动态特征，甚至是事物的情感特征。这都是儿童对事物内涵本质进行认知并通过发散思维能力完成进而呈现出来的。通过实践的方式引导儿童发散思维能力的形成并对这一美术创作过程反复的、长期的实践，是美术教育培养儿童发散思维能力的实践教学核心途径。
6 《对印的乐趣》教案
编辑指导思想：本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底板,通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底板上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
对学生而言,充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,制作材料随手可得,制作成果当堂可见,而且没有雷同,所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。从中体会肌理、色彩和形状的美感。培养学生的想象力、创造力和动手能力。
教育内容与目标:
(1)应知:了解对印原理和制作方法。
(2)应会:尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法抽象或具象的对印作品。
(3)隐藏内容和目标:通过小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学的重点:掌握图色方法和压印方法。
教学的难点:如何充分发挥想象力和创造力,利用不同的媒材和方法制作有个性的作品。
(4)学习材料:底版(玻璃纸)颜料(水粉、油墨)涂色工具、A4 A3纸等。
教学流程:
1、设疑导入:
教师在玻璃板上涂色,放纸压印,叫学生猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生欣赏到一个美丽的花瓶,有着独特的绘画所不能表现的特征。同时展示课件,激发学生发现美的愿望。
2、自主探究:
请学生看大屏幕,并阅读对印的方法,自己掌握对印的各种方法,并从中体会玻璃对印、折叠对印、实物对印的特点,及注意事项。提出自己的问题。并与学生分享自己的问题,解决自己的问题。
3、拓展创新
教师找学生进行实物对印(玉米)并从中指导。教师在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色,覆盖比涂色大一倍的纸,用手按住纸面中间,左手拉住靠身边的纸角一起旋转45度左右。产生丰富并具有动感的肌理。请学生说一说对色彩的认识。并以此介绍色彩知识:三原色、对比色、相近色等,演示调色过程。使学生了解简单的色彩知识。
4、实际操作:
学生动手实际创作,尝试不同的方法。
5、作品展示
对小组的作品进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果或某些类似于人物、动物的对印作品能否进行添加形成一张具象的作品,能否结合其他学生的作品经过剪裁,组合成一张抽象的作品。讨论之后完成作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。
6、收拾与整理
组织学生收拾教室,整理工具。
7 孩子学画画十大注意事项，家长必读！
孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。孩子画画，家长需要注意什么呢？
不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。
孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。
孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。
在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。
完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。
家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不想画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。
家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样
孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。
8 让孩子画出属于自己的画
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说：绘画能够反映一个人的气质、性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？
让孩子画出自己的画，您要注意下面几点：
尽量不要指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑，而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
一个题材，画不同的画
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
听孩子介绍他的画
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
让孩子自己挑选颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
9 “涂鸦”培养孩子的想象力
家长之所以武断地剥夺孩子涂鸦的权利，是因为他们不懂得孩子，不理解孩子。其实，我们自己小时候，也都有过这样一个喜欢“涂鸦”的阶段。
在有的成年人看来，儿童“涂鸦”似乎没有任何价值，也不明白他们所要表达的是什么，但“涂鸦”客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，确实有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。
四五岁的时候，孩子的“涂鸦”有了一个“飞跃”，他们要把自己所看到的或想象到的事物，通过画画表达出来。但是，由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难明白，这就需要父母用“心”去发现孩子作品的内涵。
一个孩子，用黑色的画笔把一整张白纸涂得漆黑一片，谁也不会知道他画的究竟是什么。妈妈面对“不知所云”的作品，没有训斥，而是非常诚恳地询问，孩子想了一下，非常认真地用小手指着他的“作品”，一本正经地解释道：“在一片大树林里，有小狗、小猫、小松鼠、小白兔、小公鸡、小鸭子、小燕子、小麻雀……好多好多小动物。它们聚在一起，非常高兴，又是唱歌，又是跳舞，它们唱累了，跳累了，太阳下山了，天黑了，它们就呼呼地睡觉了……”
天哪，那“漆黑一片”的作品中，竟然包含着那么精彩的故事!孩子的想象力是那样的新奇、丰富，而且表现手法还相当独特，富有创造性!让人庆幸的是，这位家长是孩子的“知音”，是教育的有心人，非常尊重孩子，没有简单粗暴地贬斥孩子的那让人一头雾水的绘画“作品”，从而发现并有效地保护了孩子的想象力和创造力。
“涂鸦”是孩子进行想象的手段，是发展想象力的途径。保护“涂鸦”，就是保护想象，赏识“涂鸦”，就是鼓励想象。面对孩子的“涂鸦”，不要禁止，不要过早地给孩子以绘画的“规则”，要知道，想象力要比绘画技巧重要得多，要让孩子展开想象的翅膀，尽情地去想象。
10 每个孩子都是艺术家
每一个儿童都是艺术家，的确他们天生喜欢涂涂画画，他们会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝，在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。
与孩子在一起的感觉很好，看着他们以童稚的笔触，描绘出一片清新、真实、活泼和自由的孩子的世界，可以使人长久地拥有着一颗童心。毕加索说，每一个儿童都是艺术家。的确他们天生喜欢涂涂画画，这不仅是城市的孩子，即使是在穷乡僻壤没有纸、笔、颜料的孩子也会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝，在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。
不少孩子在美术活动中的态度极其专注，他们常常不肯放下画笔，画面的大胆程度经常会令人倾倒。家长在欣喜地看到孩子爱画画之余，很快又厌烦和焦虑起来，产生一连串的疑问：“老师，为什么他们老画同一样东西，一再重复同一图案或符号？他们想表达什么意思？为什么他们老是这样乱涂乱画，什么都不像？为什么4岁的孩子画头手不画身体？是否出现了异常的现象？……”
其实，儿童绘画的发展是有规律可循的，著名美术教育专家屠美如将儿童绘画分为四个阶段：
涂鸦期（1~4岁）
属于无目的的乱画。反映在画面上的是杂乱的线条，缺少视觉控制的肌肉运动。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔图画。
象征期（4~5岁）
凭主观直觉印象描绘出物体的初略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。
概念画期（5~8岁）
知觉写实期以自我为中心观察现实生活，用画来传达各种概念，多半用线条勾出平面的二次元轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。
写实期（8~15岁）
进入自然描绘阶段，能根据事物特点作出，并注意出现“三次元期”的立体性体验。绘画能力是随着儿童生理的成长和心理的成熟而发展的。成人应该根据这个进程来因势利导地去鼓励儿童进行自我创作。也必须尊重每个儿童各自的发展速度，强迫幼儿去进行绘画的练习是不必要的，也是无益的。
我们应该给儿童一些实际的指导：对年龄小的孩子我们应当以鼓励为主，多一些表扬孩子的绘画，虽然这些画称不上是一幅画，但这会大大提高孩子的绘画热情，并不时地拿画给你看，坚持下去您会发现孩子除了一腔热情外，还表现出充足的自信心。平时让孩子多了解大自然，留意身边的事物，有意识地锻炼孩子的观察能力，当孩子有一点进步时应及时表扬、鼓励，在孩子积累了许多经验后绘画内容会更为丰富。不要因教育他们而为事物制造标签：天一定是蓝的，太阳一定是红的。如：天太热了，一个孩子涂了一个像树叶的绿色太阳把天变得凉快。如果家长一看见这个绿色的太阳，不容分说就说是错的，长此以来只能破坏他们的创造力和想象力，不要认为成人是好与坏的判断者。
每个孩子都拥有一个诗意的、童话般的美术世界。让我们教师、家长共同保护好这些孩子艺术的童年。
11 学习书法 身心获益
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。
书法具有艺术性
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息?这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
书法有益健康
“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。
书法可陶冶情操
情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。否则，会虚度年华，将一事无成。总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！
12 提高孩子绘画兴趣的三大要点
为孩子创造条件 根据孩子这个特点，让孩子进行观察、欣赏活动，接受美的熏陶，激发孩子对周围事物的关心，培养他们热爱生活的情感。
鼓励能增强孩子的自信
经常鼓励能增强孩子的自信心，使孩子愉快大胆作画。每一次鼓励都能使孩子在下次的绘画中有新的进步。
发挥孩子的想象力和创造力
利用多种方法，如让孩子进行线条画、蜡笔画、水墨画、棉签画等，以激起孩子的绘画兴趣，使孩子的想象力、创造力得到充分发挥。
让孩子选择自己喜欢的方法作画，也是提高孩子绘画兴趣的重要途径。首先，从孩子最喜欢的动物入手，让孩子每天画一种动物。先让孩子画出动物大形（头和身体），接着画其他部分（手、腿、尾巴），最后画细节。
让孩子享受成功的喜悦
把孩子的绘画作品汇集起来，在家里展出、张贴，或赠送给他人，给孩子交流和倾听他人意见的机会。孩子因此能懂得怎样才能把颜色搭配好，什么样的构图有主有次，怎样才能画得新颖有趣。这样一来，更加激发了孩子绘画的兴趣与热情。
13 如何让孩子表达心中的图案
给孩子一个独立的空间，让他感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以。同时要给孩子提供美术材料，如画笔、颜料等。不要提供参照物，赞美孩子的作品，对孩子来说，在他还不具备再现能力的时候，他要表达的完全是自己的感受，是他和这个世界的关系，更具有想象和创造力。
1、给孩子一个独立的空间
如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上、沙发上画，家长会因为怕脏、怕乱而限制孩子画。
所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以。同时要给孩子提供美术材料，如画笔、颜料等。
2、不要提供参照物
有时孩子会说：“妈妈，我画得不好。”他这样说，是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有，不然孩子会觉得自己画不好这个物体，就不愿表达了。
3、赞美孩子的作品
不要看到孩子画得不像，就觉得他画得不好，其实我们成人也不可能画得很像的。画得像不像，是我们成人看世界的习惯，但绝对不是美术作品的衡量尺度，我们通常认为一幅好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而要表达画家的各种观念和创新。
对孩子来说，在他还不具备再现能力的时候，他要表达的完全是自己的感受，是他和这个世界的关系，更具有想象和创造力。
所以，对孩子的作品，你要多鼓励，多赞美，不要以成人所谓好坏的简单标准来评判它。
14 孩子不会选色怎么办
一幅美丽的绘画作品是形和色的有机结合，色彩的搭配和选用对绘画起着十分重要的作用。然而，有的孩子画画时不会选色，往往出现以下几种情况：
1、孩子在使用颜色时，往往会出现习惯用一种颜色的情况。有的偏爱红色：红的花，红的草，红的树……什么都是红的。有的拿到什么颜色就用什么颜色，不会调换其他颜色。
2、有的孩子则相反，他会把12种颜色都用上，认为颜色用得越多，作品越好看，最后画出的是一幅颜色杂乱的画。
3、还有些孩子不会根据物体本身的颜色来选色绘画，如把人眼睛画成红色，把嘴画成黑色，把大海画成黄色，把小草画成蓝色等。
成人怎样帮助孩子恰当地用色，使孩子笔下的作品色彩斑斓呢?
1、成人可先教孩子认识几种比较醒目的“基本色”，如：红、黄、绿、蓝、黑。用红颜色画红气球、红花；用蓝色画天或海；用绿色画草、树叶等。让幼儿逐步对彩色物体和绘画色彩建立一定的联系，知道用不同颜色画的作品要比只用一种颜色画的要美丽。
2、让孩子多观察、了解各物体有不同的颜色，再让孩子说说平时哪些东西和什么颜色是差不多的，幼儿有了丰富的感性认识后，作画时就不会出现选错颜色的情况了。
3、成人在指导时要多鼓励、引导，采用反问、提示等方法。比方说：你为什么把小草涂成蓝色呀，小草应该是什么颜色的呢?孩子经过提示后很快知道自己选色不对了，这样既可以对孩子在选色上有很大帮助，又可以大大提高孩子对画画的兴趣。
15 少儿学习美术的好处
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美 好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。
儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。
美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
16 如何选择儿童美术班
这个时期的父母多半都面临着是否要送孩子去绘画班的问题。选择绘画班成了这个阶段的重要任务。我常常建议父母们从这几个方面多加考虑：
选择儿童美术班的时候，首先，了解教孩子美术课的老师持什么样的教学理念，是非常重要的。
优秀的美术老师，一定不是一个教孩子依葫芦画瓢地画只老虎或画个苹果的老师，而是懂得解读孩子、有耐心、善于发现孩子的长处和敏感点、帮助孩子克服困难发挥潜质、使孩子能更加独立主动去探索的老师。
许多上了好几年绘画班的孩子，依然不知道美术是什么，带回来的作品多半是些概念单调的题材：画完了我的一家画公园，画完了周末爬山画学习游泳；画的娃娃永远长着一样的脸，画的构图永远都有着固定的模式，每张图必有个太阳挂在右上角；用色一定鲜艳夺目，却从来没有主色调。家长也并无知觉，仿佛美术就是如此。 如果看到画班出来的孩子，画的画都大致相同，甚至有成人修改的痕迹，建议家长离这样的画班越远越好。
其次是考察上课的环境。
宽敞、明亮是画班的起码要求。一位老师不需要同时应付过多的学生也是个很重要的因素。我很难想像给40~50位孩子同时上课的老师何以达到因材施教。 艺术追求的是个性和多样化，是孩子的创造能力和开阔的思路。孩子的表现和别的孩子差异越大，越是我们需要鼓励的。
其三是画班最好能不仅仅停留在教孩子画画这件事上。
今天的美术，我们称之为视觉艺术，它包容了空间的美感和协调。优秀的画班，除了教绘画，还将具备引导孩子从空间概念上理解美术的能力，向孩子提供足够的刺激，适当地把音乐、舞蹈、雕塑、影像等旁类文化引进来，使美术学习不再停留在孤立局部的层面上，让儿童有充分的机会获得经验，从而激发潜在的创造能力。
家长为孩子选择美术班的时候，务必主动和老师沟通。所谓因材施教，一定是建立在孩子的个人特点上的。如果老师能适当地给家长提供一些讲座和交流，教育就能进行得更实在和一致。
17 很多人学好书法，就因这四字！
书法是一门精深的学问，想要学好，不容易。但细心总结不难发现，能把书法学好的那些人，都具备了一下几点。
“恒”
很多人都有学好书法、写一手漂亮汉字的愿望，也有很多人学过书法，但没学好，如果问：为什么没学好呢？答案是共同的：没坚持下来。可见，“坚持”是何等的重要。坚持不断，就是要坚持每天学习，哪怕每天只学习10分钟。很多人学好书法，就因这四字！
对初学书写汉字的儿童来说，学习书法是一个通过不断训练（视觉和书写训练）培养书写习惯的过程；对有一定书写历史的人来说，学习是一个纠正原有书写习惯，培养新的书写习惯的过程。习惯的形成不是一朝一夕的事情，所以必须坚持每一天的学习。时间总是有的，就看你是否重视。
“精”
什么是少而精？所谓“少”有两个含义，一是每一个时期练习的内容不要多；二是每一次练习的数量不要多。很多人学好书法，就因这四字！
所谓“精”，是指要写好。汉字结构原理并不复杂，比如，要求笔画分布要均匀。首先眼睛要能看到均匀的位置，同时手要能把线条准确地写在那个位置上。这既是视觉的训练，又是书写能力的训练，在学习时，集中精力写好一个“二”或“三”字，比同时练“三、四、五、……”的效果要好得多，如果每次写很多，但都有毛病，这是在培养和巩固不好的书写习惯，有百害而无一益。
当然，做到少并不难，要做到精，就必须要认真——认真写，认真检查。因为不可能一下子做到“精”，写完了一个字，把毛病找出来，想办法改正，这样就能不断进步，逐渐做到“精”。
“序”
循序渐进有两层意思。（1）方法上要按照摹、对临、背临的顺序进行。（2）内容上要从基础开始，一个阶段一个阶段地学习。
书法是一门博大精深的艺术，但这博大精深是由各种简单的因素构成的。学习书法，要按照各阶段学习的目标和要求一个阶段、一个阶段地学习。每一个阶段只学习一方面的内容，基本掌握之后，再进行下一阶段内容的学习。在学习基本笔画时，虽然练习中也有单字，但注意力首先要放在基本笔画的写法上。掌握了基本笔画，再进入结构原理的学习。这样，你就会看到自己前进的足迹。
“用”
学以致用就是要把学习和使用结合起来。写好了一个字，就要运用到日常书写中去，这样才能巩固学习的成果。如果学习和应用脱节，就容易出现进步较慢或停滞不前的局面。很多人学好书法，就因这四字！以上的四条书法学习守则可以概括为四个字，这就是“恒、精、序、用”。当然，学习书法本身还有其他种种问题，但多是需要通过学习来掌握的具体方法。这些方法虽然也很重要，但如果没有“恒、精、序、用”，再好的方法也学不会。在“恒、精、序、用”中，“恒”是最重要的，是人毅力的表现。因此学习书法的过程就是修养身心的过程，只有把学习书法与人自身的修炼结合起来的人，才能学好书法。
18 孩子经常画相同的形象怎么办？
孩子经常画相同的形象，说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法。画相同的形象有一定的习惯性。这些形象画起来比较顺利，容易从中体会到一定的绘画快感。
有些孩子画相同的形象始终没有变化。时间长了容易形成一定的概念或模式。这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该提示他们真的去观察他们经常画的那些形象，从中不断的有新的发现。在把发现的东西在熟悉的形象上表现出来。鼓励他们去发现其它的形象，并大胆尝试把它们画出来。比如：有些孩子经常画那种三角房顶、田字格形窗子的小平房。那么可以提示观察一下现代街道上的美丽的建筑。再观察街道上的车、人、树、路灯、广告等等。逐渐增多绘画的形象。
有些孩子是因为特别喜欢某些形象或某一方面的内容。比如：美人、动物、战争等等。但是具体的形象的动作、服饰、样式还有些变化。熟能生巧，巧能生变，这样不一定是不好。这些孩子绘画的内容有一定的局限。可以在日常生活、学习中扩大孩子的知识面，扩大兴趣范围。感兴趣的事物多了，有意识观察了解的就多。这样就容易在绘画过程中表现出来。作品的内容会逐渐丰富起来。
19 几个扼杀孩子创造力的元凶
孩子的创造力和潜能是超出我们想象的，如果挖掘得当，也许你的孩子就是天才，在这里我们列出几条杀害创造力的元凶，如果你只犯了一两条，请尽快悄悄改正，如果你犯了所有的错，那就把这些想法拉出来，做一次彻底了断，从现在开始，放弃这些错误的做法。
1、 让孩子处在一个没有人能给他正确答案的环境
有好奇就有疑问，有想象就会觉得一切都有无数种可能。但是什么是正确的、可行的，孩子需要大人的帮助。不要让疑问永远成为疑问，帮助和启发孩子寻找一个问题的不同解决方案，是点燃创造性思维的热情的必要通路。
2、用奖赏鼓励孩子
当人们没有期望得到奖赏去做事情的时候，他们会更有创意，也会更加享受其中的美妙过程。一个画家如果他在创作的过程中享受其中，而不是为了完成任务或者为了赚钱，他的作品一定会更有创造力。记住，内因永远比外部激励更有效。
3、让孩子参加等级评定
当孩子在学习了一些艺术知识之后，去参加相应的等级评定时，孩子们的乐趣就变成了一种任务。如果他拿到了等级证书，他就会觉得自己已经达到了一定的级别，这些对创造力都是一种扼杀。
4、要求孩子达到同龄孩子的水准
有证据显示，要求孩子的一切都和同龄人一样会导致创造力被扼杀。因为每个孩子在身体、智力、情感、社会能力等方面都有非常大的差异。不要无视他们的差异。如果他感到自己一定要符合同龄人的一切水准，他的创造潜力就被抑制了。
5、监视孩子
在孩子参加有创意性活动的时候，你不去和他一起参与，而是用你仿佛电光的眼睛，不停地监视着他，孩子在总是在被监督的情况下行动，创造力的发挥会被破坏。
6、给孩子不恰当的玩具，或者让更多的动画片充斥孩子的生活
很多所谓的高科技产品，表面上可以让孩子和它互动，当孩子回答对了问题就会发出嘟嘟的声音。但这样的机器只能给孩子一样的答案、一样的声音，会限制孩子想象力的发展。同样，如果你把孩子交给电视，可能你会觉得轻松了。但是你却让孩子成了为电视工作的小童工。
7、帮孩子做所有的选择
你有建议权，但不能最后为孩子做决定。在孩子玩耍的时候，你需要给孩子提供足够多的原材料用来创意，在孩子要做什么事情的时候，要让他有所选择。
20 什么是思维绘画
思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术的科学结合，从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商作用的新派儿童绘画。
在传统意义的绘画中，学龄前的儿童只是将老师画好的涂上颜色，上学的孩子也只是模仿老师的作品，这对那些处于大脑发育最迅速的四～六岁的儿童而言无法起到开智的作用。思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、NLP神经学、语言学这六种科学，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。这六种能力是智慧之根，智商之母，8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。
要利用绘画去开发儿童心灵潜能、开启智慧，绝不是靠一句口号，一股激情就能做到。概括讲，思维绘画在如下“六个方面”最卓绝出色：
◆课程环环相扣，由浅入深，努力打造顺势破竹效应，使学生快速掌握画技，后积薄发。
◆思维绘画作品不是“画”出来的，而是“思考”出来的，学生要努力把大脑中产生的“意象”抒发出来，变成线条、色彩……这极大地开发了学生的思考能力、创造能力，这点与传统绘画有本质上的差别。
◆看着画、听着画、问着画、唱着画、讲着画、动手画、静着画、想着画……充分调动学生多元智能，使其进入激活脑能的最佳学习状态。
◆快乐学习就会增强感知力，感知力佳就会丰富认知，认知丰富，思考就会深入，思考深入画面就丰富，丰富的画面反过来就会激活“视觉思维”，从而激发强大的思维之潮。思维绘画从心灵出发去开智，从智慧入手去解决绘画问题，这一点与传统美术教育有根本的区别。
◆IQ提升的根本在于“左右脑并用，拓宽认知，眼手脑耳口五维参与训练”。思维绘画着眼于将美术学习化做全面综合性的训练，一堂思维绘画课如同自然常识课、看图说话课、故事课练手课、记忆训练课、观察训练课、色彩实验课、想象作文课、游戏课、创造课专注思考课、耐心训练课，思维绘画如同一道特餐，为智商的提升提供均衡充足的营养。
◆思维绘画的内容不是“编”出来的，而是实践出来的注重趣味性的同时更注重使儿童了解社会，了解自然及人的情感，培养儿童广泛的文化情结。
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