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一、《参观和旅行》教学反思
参观和旅行是让人向往的活动，由此可以获取情感体验、知识增长。本课旨在引导学生通过回忆、激发思维、融入想象来表现自己的生活经历。在教学中，既要重视学生交流的环节，让小组同学在交流中回味各自的经历和感受；又要针对以往出现的“会讲不会画”的情况，引导从生活中幻化出诗意的想象，提高学生的造型表现能力和艺术修养，画出有趣、有个性的画面。
本课的教学流程设计了诸多环节，每一环节均有明确的针对性与目的性：环节“读一读”从对名著的浅读中帮助学生识别自然、人文景观，了解名家风范，有利于学生人文知识的渗透；环节“猜一猜”调动学生结合已有的生活经历大胆猜测，并用绘画的形式试着表现，以此了解学生的绘画表达能力；环节“品一品”引导学生从视觉审美的角度去感受仰视、平视、俯视的构图特点以及超越自然的色彩语言，丰富学生的美术知识；环节“议一议”实际上是要学生结合已有的感性体验和前期学习获得的理性知识，调动他们的想象力和对知识的灵活运用能力，预设参观和旅行的画面，在相互间的交流中受到启发、得到促进，并在对同龄人作品的“赏一赏”“学一学”与教师的示范讲解中获得创作方法、提高绘画技能。
二、《学学构图》教学反思
构图这个学习内容，对于小学生来说相对有些枯燥。如果讲得比较深奥，更不易被学生接受，也很难激起他们学习情感上的共鸣。所以，本课的教学定位是欣赏评述的分量多些，操作练习的比重轻些，即以大欣赏小练习的形式呈现。
构图知识的学习主要是围绕典型的几种构图形式，深入分析并略加渗透视觉中心、疏密对比等构图法则以及构图中隐含的画家的内心情感。为了能有效地调动学生的学习积极性，在教学中尽可能增加学习形式的多样性。
（1）导入时，用作品“比一比”的方式，在比较中发现差异，找到画面大小和位置的不同处理所带来的不同的视觉效果。
（2）运用画面“截一截”的形式，直观地让学生了解到同一景物因为不同的构图，会产生截然不同的视觉美感。
（3）在巩固构图知识的环节，运用“摆一摆”的方式，请学生用盆子和水果拼摆出画面构图，在此游戏性的学习中，降低了学习的难度，也达到了教学的目标要求。
（4）作业练习有层次。有了“摆一摆”的学习基础，再适当增加一些生活物品进行构图的课堂练习，操作具有明显的递进性。不过，在试教时发现学生用铅笔工具来练习构图时，较容易走进对物品造型的纠结中，而忽略对构图的艺术化思考。后来，绘画时不用橡皮，工具改为勾线笔. 炭笔等，作画明显提速了。
三、《版面设计》教学反思
让美术走进学生生活，让美术贴近学生需要。美术新课程的改革使得美术教育趋向更为实效和人文。当学生的认知和需求与本课的版面设计学习目标相贴近时，能使学生感到学习美术的乐趣。在班级环境文化布置方面，一般情况是中高年级的班主任较大胆放手让班级学生来完成。但是，由于不是美术专业的缘故，老师往往不会做过多的专业化的指导。因而，学生很需要这方面知识和技能的汲取。因此，本课的教学设计紧紧围绕学生的认知需求。以班级主题版面设计为中心，渗透版面的构成元素、版面的组织形式、版面的经营法则等知识，在赏、评、练等多层次的学习中，了解版面设计的基本方法和步骤。
美术是一门视觉艺术学科，引导观察、懂得观察非常重要，是发现物体特征、找寻造型特点的根本所在。运用对比观察能很好地帮助学生发现问题的所在或找到蕴含的知识。比如，在新授环节，学生在对比式的欣赏中发现三种不同风格的版面设计所带来的不同的视觉效果，直观地理解了设计的意义和作用。又如，教学伊始，两个组的版面设计比较，使学生感觉到具有一定设计感的版面能使作品增色良多，进而产生迫切想学习新知识的愿望。再如，作品展评阶段，每个组的版面进行集中展示，学生能直观地发现自己组或其他组的闪光点与欠缺处，如此会对版面设计的学习产生更深入的思考。
在教学中，我们往往会发现有效的美术课堂能使学生产生对美术学习持续的兴趣。那么，设计有效的作业练习是很有必要的。由于《版面设计》这课教学内容的特点，需要处理好美术教学与美术应用的关系。让每个学生独立完成一个版面设计的小作品可以达成教学目标，但是比起“做一做”1:1真实版的版面设计，后者获得的体会也许能深刻些。如此，确定做大版面设计练习，把学生的单独作业形式改为小组合作的形式。但是，小组合作虽为新课程所提倡，但往往在教学实践中如教师引导不善易使其流于形式。能干的学生参与较多在组内占主导地位，能力弱的学生往往作壁上观，甚至有些学生因为意见不统一而使组内乱作一团影响学习。因此，在教学中有意识地增加合作练习的示范。第一次做个“习作展”的小练习，以两个小组的示范创作引导学生观察这种相对自主和自发的合作形式。学习版面的设计步骤时，也以一个小组示范为例，帮助学生了解合作时的领任务、分头做、合一起的清晰过程。有了这两个环节的铺垫，到了“我行我秀”大练习时，每个组都能有条不紊地进行创作练习。即使有个别组出现状况，教师也很容易把控课堂及时帮助，并且教师可以有更充足的时间专心给予学生版面设计的技能指导。
四、《风景如画》教学反思
1. 联系学生的生活经验，将美术学习置于广泛的文化情景中，让学生更好地认识美术，又从美术中感悟文化。遵循学生认知规律，突出学生的主体实践活动：为了适应高年级学生的特点，本课重在启发引导，借助自主探究的形式，以学生为主体，通过讨论、设疑、探究、尝试等方式引发思考，让学生在欣赏与思考中产生多角度的创作灵感。
2. 材料多种、方法多样，丰富教学，提高兴趣：本节课从作业表现形式到课后拓展。我选择了多种媒材和方法，旨在提高学生的创作兴趣，也希望为同仁们提供更多的方法指导。在具体教学中教师可以根据自己的特长和本校学生的能力水平特点，利用本地区的资源优势，使用一种或多种材料以及不同的表现方法进行教学，相信只要动脑筋，老师们一定能想出更多、更好、更适合孩子的好方法。
五、《水墨山水画》教学反思
本课是一节关于中国水墨画的“造型·表现”课，因此要有针对性地对一至五年级教材中水墨画单元的知识进行系统梳理，对整个教材体系中水墨画基础知识的连续性、贯通性有系统的认识与了解。在此基础上，教学时才能做到心中有数，游刃有余，把这些知识点前后贯通，有机结合起来。
由于水墨画教学既有趣又有一定难度，需要结合本校硬件、本班学情、教师自身水墨素养综合考虑，从而扬长避短，进行有效的教学设计。
由于山水画的内容含量很大，教师可以巧妙利用学案，在课前布置相关水墨知识的预习，在课后提供欣赏视频等，从而有效拓展学习空间。有可能的话，可将本课进行分为多个课时完成，形成单元课学习。
利用网络以及微视频等技术与美术教学整合，借助多媒体演示，将山水小品名家演示引入课堂，为学习新知提供了最佳素材资料，有助于学生对水墨的理解运用，每个环节步步深入，由简到难，突破教学重难点。
六、《表情丰富的脸》教学反思
本课旨在引导学生通过观察、对比人类脸部丰富表情下的五官特征，以及对文学中文字描述表情的理解、感受，最后用绘画的美术形式表现特有的人物表情，使人物形象更加生动活泼，由于立足于文字的演绎和表情之间的联系，丰富了学生的想象，拓宽了创作思路。
我用欣赏达人秀“表情帝”的表演和学生自己的表情变化进行导入，一下子就抓住了孩子们的好奇心，大家都带着极大的兴趣和热情投入到这节课上来，上好这节课就有了一个良好的开端。随着课件的展开，教学环节的步步深入，学生在老师的引领下，通过对不同表情图片的欣赏和对比，朗读文字对表情的描述，感受老师和同学对表情的演绎，都能用恰当的词语形容总结出不同表情下的五官特征，还懂得表情的丰富和人物的内心情感变化、五官紧密相连。在这样的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，当平面的文字演变成丰富的表情时，学生的学习兴趣被激活了，调动了学生的积极性，促进学生主动学习、尽情发挥、大胆绘制，呈现最佳学习状态。对比以往这节课用顺口溜式的教学方法机械传授有了很大的改变。
这节课的遗憾在于，让学生感受祖国文字魅力的方法还很浅显，如果课上有充裕的时间还可以深入，另外在教学过程中，由于时间把握得不是很到位，欣赏表演部分时间太长，以至于学生创作的时间太短，所以在课堂上，发现有的学生没能完成作业。
七、《有表情的面具》教学反思
这是“学习表情”这个单元的最后一课，把对表情的学习融入到了又一个学生普遍喜欢的玩具——面具中。面具有着悠久的历史，让学生对这个知识有所了解，然后在这个文化情境中来学习，符合新课程所倡导的理念，因此本课在设计时特别关注了这一点。本课通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣，培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。
本课的难点在于巧妙运用身边的废旧材料，前面的美术学习中学生已经会用废旧材料制作作品，因此这节课的制作对学生来说并不难，但要做好一个面具也不是那么容易的。在教学中通过欣赏、展示、观察，让学生举一反三，引导学生带着发现美的眼光，用依物联想和随形联想的方法去寻找、收集身边的物品，发现它们的可利用性，即使是将被丢弃的废物，经过我们的奇思妙想与创造，也会产生奇妙的造型。学生创新的思维被打开，作品也有很多有趣之处。
八、《画情绪画性格》教学反思
一、学习内容的衔接与延续
本课中第二课时的学习是在第一课时学习的基础上展开的，在教学设计时已经按照教材分析将课程做了系统的安排，在教师的导语中又将之前的学习积累做了交待。从第一课时中通过师生互动式的谈话探究，层层深入引导学生主动对生活中的多种艺术形式进行相关的联想表现性格，偏重于直观的感受；而在第二课时中，通过对艺术大师作品的初步认知，对细节、情景的感受，对蕴含情感的浅层体验，再回旋式地进行师生之间的交流，最后达到情感深层体验，表现出对直观感受的理性认识。这里体现了学习内容由浅入深的衔接和教学活动纵深挖掘的延续。
二、多种感官的促进与启发
人的感知觉是整体作用下触发思维的。钱钟书在《通感》中描述：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”在本课欣赏大师作品时，充分运用音乐感染，让学生听音乐、画感受、尝体验、找共鸣，环环相扣、层层递进地走进美术作品的主观情绪世界。相较于传统的教师讲授法，无疑是学生的参与互动、主观感知学习效果更为理想，也更具有生成与发展空间。
九、《包的设计》教学反思
作为一节手工制作课其实也不简单，要有设计有制作还要有创意，这些在课堂上都要通过学习来提高。所以，如何高效地来教学是教师要思考的问题。首先要有兴趣，兴趣是最好的老师，所以课的开始就用一场挑战来开场，很快就激起了孩子们好胜的欲望，在此基础上开始教学，可以牢牢地抓住孩子的心。接着，用废旧的纸袋来旧貌换新颜也是本课的亮点，有效地节约了时间，还能在一节课上出成果，实在是值得一试的好方法。对孩子来说，通过自己的亲手制作，最后能背在身上展示是一件很光荣的事，在展示的基础上进行包的拓展，用真实的包来告知孩子，这节课的学习不仅仅只是玩玩的，通过学习，总有一天，也能把纸袋变成实物。艺术源于生活也要运用在生活中，这才是最高的境界。
在制作的过程中不能强调面面俱到，好的创意和想法才是最重要的，教师要关注学生的草图，帮助他们完成草图上的创意，解决制作过程中会遇到的困难。
十、立足生活环境，构建美术课外活动理论框架
为了使乡土的美术教育活动走上正轨化道路，我们构建了适时美术教育、适地美术教育、适材美术教育和适度美术教育的研究和实践的理论框架，使农村学校的美术教育更适应农村儿童的年龄特征和身心发展规律。
1、适时美术教育。农村学生虽生在农村，但现代的社会生活方式、新闻娱乐的媒体的介入，使学生的眼界逐渐拓展，因此美术教育也要适应教育改革大趋势，适应一流城郊型小学教育时代的要求，让学生通过美术作品把他们的感受表现出来，从周围生活环境变化中感受美，进而在作品中创造美，让美跟上时代的节奏。如钱周恂小朋友对于动物有一种出于天性的挚爱，于是在参观了野生动物园后，收集素材，创作了一幅《野生动物园》，在97'市“大一”画展中获二等奖，并送日本展出。又如在全国农民运动会期间，张佳节小朋友联想奉贤是滚灯之乡，创作了一幅《滚灯》，表现了父辈们热烈、喜庆、阳刚之美，表达了对全国农运会欢庆之情，获市二等奖。再如张灵岚小朋友看到同学在午餐中对粮食很不爱惜，联想到祖辈们在农田中辛劳，想起古诗《锄禾》的诗句，运用稻草编贴了《锄禾》工艺作品，这幅作品引起了日本来宾和工艺专家的一致好评。今年９月，学校选送上海参加市少儿工艺作品展。
2、适地美术教育。就是要求学生通过考察本地人文景观去寻找美，通过考察优先发展的经济农业、创汇农业、集约化工业及本镇的人、物、俗、风、史去发现美，从而不断地丰富学生创作素材，增强热爱家乡的情怀。如，朱丹红小朋友观察到农忙时节农民在田间小憩的情景，创作了一幅《丰收季节》，在市第二届学生艺术节中获一等奖。又如，宋龙杰小朋友从奶奶的唠叨中了解到传统土布的制作方法，通过实样工具观察，创作了铬铁画《黄道婆的后代们》，充分体现了江南农村的风土人情，在市少儿工艺作品展中展出获奖，其中四幅画被上海市少儿博物馆收藏。再如，我校座落于全面闻名的锦绣黄桃之乡，庭院经济丰富多彩，孙春晖小朋友根据环境与亲身的体验，创作了一幅《启蒙老师》，画面通过庭院、植物、小猫、蒲扇与母子活动，体现出浓浓的乡土之情，在市96年“六一”画展中获三等奖。
3、适材美术教育。随着社会的高速发展，人类的知识拥有量日益丰富，国人的眼界也越来越挑剔。由于艺术教育的功利成份增加，不少有远见的家长对子女的艺术修养越来越重视，大有泛滥之势，农村家长也不例外，望子成龙可见一斑。作为教师可不能随波逐流，我们的教育要面向全体学生，充分发展每个学生的潜在能力，适合学生的个别差异，实行因材施教，培养拔尖学生，使个性得到全面发展。学生的先天素质不同，后天所处环境相异使其喜好也有一定的差异性。有的学生喜欢画，有的喜欢制作，有的喜欢刻刻画画，因而美术组的三位老师根据自己的不同爱好分工也有所侧重，科学地分为绘画组、工艺组和篆刻组。学生根据其不同的喜好，参加不同类别的组，让每个学生在自身原有发展水平个性上得到拓展。既注重了普及，又注重了提高。虽然大多数学生不可能成为专业美术人才，但美术教育通过眼、手、脑的并用，进而开发右大脑，对学生整体素质的提高起到间接和隐性作用。如，陈红群小朋友喜欢摆摆弄弄，那好让她跟着工艺老师，结果刨花贴画《阿凡提故事》、蛋壳贴画《静静的港湾》、《丰收》，有的送市展，有的送日本友人，有的在报上发表，很多人看了她的作品都说：“这个小朋友也可以开个艺术画廊，她的作品使人回忆起过去的岁月”。又如孙斌巍小朋友从小喜欢画画，画时又粗枝大叶。好，让绘画老师根据其特点搞蜡墨画，结果创作的《香港在哪里？》一幅迎回归的作品在97'市少儿画展中获展，现在他正刻苦锻炼绘画技能，争取进入高等艺术学院深造。
4、适度美术教育。基础教育的美术课时是无法使学生掌握其技能和形成运用能力的，因此我们在课外活动中更加强学生创造能力的培养。我们认为：所谓创造是有目的有限定条件的，无目的无限定条件的“创造”达不到创造能力的真正培养，培养学生创造性不仅在于加强辅导中的引导和启发学生的独创性的教育内容，还在于课业安排的教学内容难易程度是否真正体现培养创造力。也就是说美术知识与技能的传授是美术活动的一个很重要的任务，其关键在于一个“度”的把握，要以农村小学生身心发展的成熟度为依据。在时间的维度上适度超前，在空间维度上合理控制，同时要适合教师的胜任程度，不能简单地把适应成人专业美术教育的那一套方法“减低难度”或“放低要求”在学生身上实施。美术活动适度的目的在于，使学生潜在的创造力、智力和个性得到开发，“点”到为止，使学生的个性得到体现，因而我们在有目的的有限定条件的课业中，提出这样的口号“还学生以自由”，让他们随心所欲地表现自我，表现他们所熟悉的生活，以及环境。教师在进行随意的创造训练的教学中，给学生提供不同的材料，展示农村广阔的天地，让他们在无拘无束中，在自我心理空间中进行创作，并在关键时刻，根据少儿的性情、画面的需要给予适当的指导，因材施教，使他们的作品进入到一个新的审美境界，所以教师的责任并不是让儿童在自由自在的作画中放任自流。辅导老师应该具备一种悟性或灵气，在儿童画达到一个转折时期指导者应根据不同儿童的个性、气质来决定他现在需要老师来做什么。指导者的指导应与儿童心灵产生共鸣，自然而又默默地让孩子的灵感迸发出灿烂的火花，把他的画，他的思想推到一个新阶段，使他的绘画语言和童心愉快地、个性和谐地在高一层次上展示。童心童画的协调发展，实质上就是儿童身心协调发展的问题，也是教师必须引起重视的问题。
我们要教育好儿童，爱护儿童。首先要真正地了解儿童的自由意识和兴趣爱好，明确培养儿童的真正目的，使用合适的教育方法，这样才能使他们能在完全属于他们自己的世界里生活，用自己的眼光去观察世界，用自己的绘画语言去表达自己心中感受，使儿童的身心得到健康全面的发展。苏联的教育家苏霍姆林斯基说过“儿童时代错过的东西到了少年时代无法弥补，到了成人时期的更加无望了”。
十一、《老师和同学》教学反思
本课属于“造型·表现”领域，目的是通过对老师和同学的写生，引导学生学习精细地观察，培养学生正确的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力，本课的难点是如何用线精细地表现老师和同学的特征。因此，在教学的引入部分，采用“引导——发现”模式，通过“眼力大比拼”游戏活动，快速、形象理解人物“特征”的重要性，既提高了同学们的兴趣，又很好地解决了教学中的难点。在过程学习的环节上，采用“自学——引导”模式，通过小练笔，帮扶学生克服胆怯心理，大胆在自主探究活动中解决自己在绘画中遇到的困难，层层深入，体现了学生从不会到会，从运用不熟练到掌握方法的一个过程。在教学过程评价方式上采用全程式评价方式，及时调控课堂，观察学生的学习情况，促使课堂教学更好地为学生服务。在学生“双基”掌握方面出现的问题，如：特征表现程式化，线条表现不生动、缺少疏密变化，画面构图大小关系不能把握等情况。有针对性地采取了多层次的教学策略。如：现场观察两面特点较为明显的同学，现场鼓励学生示范学生作画，教师不失时机抓住现场学生范画出现的问题点评，引导学生多注意、多分析比较，并在学生第二层次作画中过程中加强薄弱知识点的指导和提升。与此同时，设计大量优秀作品图片的信息输入，也起到了示范作用，有效培养了学生的观察、分析问题的能力，帮助学生学会知识的举一反
三的方法，强化美术的“审美”功能。
十二、班级文化建设中亟待解决的问题
班级文化建设，术科也是一个重要阵地。经常教低年级的美术课，我觉得班级文化建设要从小处入手，重视学生的好习惯的养成,这在术科的教学过程中也很重要。低年级的孩子，活泼可爱，纯洁天真，容易受外界的影响，可塑性强，只要教师加以合理、正确的引导和训练，让学生从细节处养成良好的行为习惯，能为学生其他的学习生活打下基础，也可以让术科老师以后的教学活动省心很多。
一、 整队。
因为美术课是在专用教室上的，所以给低年级的孩子整队也就成了术科老师上课前的重要工作之一。每次要带领学生从教室整队后去美术教室上课，上课结束后还要组织学生整队后有序地回到自己教室。去的时候在老师的监督下自然好一些，但也有学生忍不住要“捣乱”，往往是顾了前面，后面的就乱了，顾了后面，前面的孩子又开始“捣鬼”，而且美术课时要带上自己的绘画工、手工工具的，孩子小，一堆东西拿在手里，经常会不小心掉在地上，捡了这个又掉那个，手忙脚乱，队伍就乱了。干脆让孩子们用一个袋子来装自己的美术工具，这样问题就解决了。当然，要想让队伍安静、有序、整齐，还得老师“恩威并施”。课后给学生整队回教室，可以避免学生横冲直撞、摔倒，或被高年级的学生碰倒。给队伍选好领队和监督员很重要，“小干部”在老师的授权之下，至少可以避免队伍散乱。
二、 整理学具。
一节美术课上下来，教室里常常会遗留下一些橡皮、水彩笔、蜡笔、彩色纸、剪刀等，低年级的孩子是不知道自己“丢了”东西的，这也和他们平时不会整理自己的物品有关。每次美术课结束前留一分钟提醒学生整理自己学具，久而久之，学生就能养成自己整理物品的习惯。
三、 清卫工作。
低年级的美术课，课后的清卫工作也是让老师头疼的事，尤其是手工课下来，纸屑满地都是。可以在课前以小组为单位准备一些纸盒，让学生把“废纸”放在里面，课后由小组长统一放到教室里的大“回收箱”中，还可以让学生循环使用。另外，地面的清卫工作，可以在每天最后一堂美术课的班级中选择一些能干的孩子来打扫，并加以奖励，激发学生的积极性、责任心。
十三、《船》教学反思
“反思”的理解来源于哲学的思维方式。黑格尔赋予了“反思”较为深刻的内涵和规定，他认为反思是一种事后思维，它更倾向于跟随在事实后面的反复思考。因此，上完《船》这一课后，我理性地对自己的教学行为进行了全面的审视、分析，不断地反问自己：“本节课的教学设计是否合理？原先预定的目标是否达成？如何改善原先的教法？如何进行下次教学的准备……”
从整体来看，本课在教学环节的设计上比较合理、流畅。甲骨文“舟”字的导入让学生初步感受了三千多年前舟船的形象特征，由此又体会到舟船与人类生活的密切联系。通过古今对比使学生感受几千年来舟船的巨大变化，从中感受舟船的造型特征与美学特征，并且认识舟船造型中主船体与上层建筑的变化与特点，理解舟船作为古今不可缺少的工具之一，人们不仅追求好用，还要追求好看、追求好运。这样的认知与理解为学生后期的绘画创作奠定了基础，学生在绘画创作中能有意地融入自己的理解和想法，在表现舟船的时候能注意到主船体的造型特点与上层建筑的造型变化，其中不乏想象与创造。
从学生的两次作业中能看出学生明显的进步。第一次作业反映出了学生对舟船的理解已不仅仅停留在实用功能上，更多的学生在关注了舟船造型特点的同时更关注着舟船的美学特点。第二次作业能明显看到一些学生尝试着从不同角度去表现立体的舟船形象，有的是在原基础上添加另一侧的船舷，有的是以甲骨文“舟”字为基础表现立体而特别的角度。
但是在这些可圈可点的表现之外，我总有一丝遗憾抹之不去。遗憾一是，在教学中还可以让学生欣赏更多的舟船图片，特别是一些造型很美的帆船，还有一些未来的概念船，途径可以通过翻阅教材，也可以通过课件展示，这样能给学生的想象和思维拓展提供更多的可参考源，这一内容可以加在“从古代舟船中进一步感受舟船的造型特征”环节之后。遗憾二是，作业评价部分还有欠缺，在学生自我评价和互评后，教师要有选择地引导学生针对教学重难点进行归纳性点评，特别是有一些存在不足的绘画作业要予以指出并给予正确的引导。遗憾三是，学生绘画工具过于单一，如果能鼓励学生在绘画表现时根据自己的喜好、风格选择彩色水笔、彩色铅笔、水彩水粉等进行创作，就能更充分地体现绘画表现的丰富性与个性化。
十四、浅论教法学法的统一性
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。
l、加强技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴，……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、拓展想象空间。"想象是创作的源泉"世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种"不协调"，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。如上《画一顶帽子》一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构,而且又发挥了想象力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。
语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大胆想象。在彩塑课《青蛙》一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙生动有趣,神情兼备。增强了对青蛙的感情,也起到了环保的教育作用。
媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。
3、选择创作途径。
（1）、观察比较法。中高段学生的观察力比低段已有了很大的提高，已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如五年级的《牵牛花》一课，先让学生看看生活中的牵牛花，再看看画家笔下的牵牛花，进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
（2）、玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如：《画熊猫》一课，让学生先用二年级学过的撕纸拼贴做做玩玩，再画下来。《下雪了》一课可选择一个下雪天，让学生去雪中玩玩，打雪仗、滚雪球、堆雪人……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
本策略实施中要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由"学会"到"会学"的教育目标。
十五、《梦中的远航》教学反思
《梦中的远航》是一课主题性创作很强的教学内容，不仅要画出远航的图景，还要将着重点放在“梦中”，表现出远航的奇幻、美妙、与众不同。这就势必要求教学要将学生感知体验从生活中幻化出诗意的想象与幻想，激发学生对浩瀚大海的好奇心与探索欲，融入自己的情思与感悟，画出有趣、有个性的画面。
五年级的学生有一定的生活经验但缺少远航的经历，要进行以远航为主题的创作其实困难重重，首当其冲的是缺乏远航体验。大部分学生没有坐过船，对大海是陌生的，更谈不上远航，因此首先要给学生提供一些情景，如浩瀚的大海，惊涛拍岸、巨浪翻滚的情景，哗啦哗啦的海浪声等，以此拉近学生与大海的距离。其次，通过前人的航海经历，感受远航与人类的关系，感受远航途中的“风景”，有美妙与快乐、有困难与艰辛，以此激发对远航的兴趣与向往。再从文学作品、影视作品中感受远航的种种奇妙与不可思议，催生学生对梦中远航的想象与幻想。
本课在绘画创作中要培养学生的想象力、创造力与造型表现能力。在前期教学中所营造的情景已经为学生提供了“自己说画（远航）”的自由感知和“说自己画（远航）”的想象体验，学生内心已有了初步的创作构思和设想，在这还有一点尤为重要的是要培养学生“画（主题创作）说自己”的策略和方法，来表现属于每位学生的梦中远航。如何将自己的无限、无形的构思化为有趣、有形的画面，对于学生来说是最困难也是最关键的。本课要解决好这个难点，教师在课堂上有必要进行与学生适时的互动、适当的示范，学生在教师直观演示的过程中会有意识地比照自我，使自己的自我意识由模糊走向明晰，在示范的组织交流中获取绘画知识与技能的拓展与习得，使梦中的远航充满童趣，彰显儿童美术的稚拙之美。
十六、美术课中的“美”何去何从
美术教学是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展具有重要作用。而创造美、欣赏美的培养正是美育的核心之一，抓住了课堂“美”的发展，也是抓住了美育的一大要素，此种教育趋势的发展对于美术教学是一次大变革、一个新起点。在美术学习中培养的创意和能力能表现一个人的美感，也能让一个人终身受益。如今的美术课堂更要体现出课堂的“美”，以“美”为课堂的教学主线，体现美术育人的美感性，让学生从小受到美感的陶冶，这样才有利于学生成长过程中完美人格的培养。下面以“情、奇”谈谈以“美”为美术课堂教学主线的点滴体会。
一、“情”入心境，创造真美
在美术教学中既要教给学生知识，更要注重思想品德的培养，这才是全面美育的目的所在。在课堂中，老师满怀激情，生动传情，学生情绪热烈兴趣盎然，教与学双方都沉醉在一种课堂情境的气氛中。创设适合的教学环境，能使学生轻松“情”入心境，会使课堂教学达到事半功倍的效果。动人的教学情境，是对学生进行情感教育的有效手段，在教学中创设情境，有意造成学生认知的矛盾冲突，以激发学生主动探究新知的兴趣。
要学生表现美，首先要使学生感受到美的真情，“美”代表着美好的物体和思想，所以美应该得到赞扬，并确定为人们的学习榜样，教学中实施美育在于渗透教学的各个环节。美术教育在情感上，感性认识阶段起着极其重要的作用，人们对自然的、社会的、艺术的美好体验，认识和审定都可以在美术教学中得到充分发掘。作为文明古国的伟大祖国有几千年的优秀美术文化，这是进行爱国主义教育的形象不可多得的教材。对此，可以通过欣赏情境教学让学生提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣。欣赏也是审美活动，以创造审美价值为目的的实践活动，包括美的创造，可以说是一种创造的接受活动。通过美的创造，提高学生对美的感受能力，真情的流露，美术课堂的教学是在生活中蕴育着，只有如此，才能展示美术课的真正美。
二、“奇”激兴趣，发现其美
美术课堂中学生如果对所学内容产生浓厚兴趣，就会产生强烈的求知欲，学习兴趣是推动学生学习的内在动力，为了萌发学生积极主动探索新知的欲望，激发兴趣，美术课堂要从“奇”字入手。如在执教《油水分离》这课时用学生喜欢的游戏形式导入，很自然把学生的注意力和兴趣点吸引到课堂中来：
上课了我走到讲台说“：今天老师给大家玩个游戏，只要哪位同学用我的神笔在纸（事先用看不见的白色蜡笔在白纸写有名字）上画一画就会显示他的名字。不信？谁来试试？”有一位同学迫不及待上台尝试，当纸上显示该同学名字时马上激起了同学们的好奇心，勾起学生的学习欲望，这也遵循了小学生心理特点。此时趁热打铁提出问题：谁知道游戏的奥秘吗？让学生思考、并说一说想法。
良好的开端是成功的一半，经过游戏后课堂气氛活跃起来，同学们畅所欲言，及时表扬了有创意说法的学生，如此一来达到了设计的教学目的，师生总结其中的奥秘：主要是蜡笔的排水性。导入这节课课题学习《油水分离》。神奇的导入其目的是让学生认识美术的多样性和美感，感受本课绘画的乐趣，激发学生的好奇心和学习兴趣。生动的教学情境，可以激发学生的求知欲，为下一步创作美的作品作铺垫。
美术课堂教学是美的，它的美是呈现老师创造性的美，不仅可以促进学生身体健康地成长，而且还能让学生受到美的熏陶，促进学生智力的发展，提高学生的观察力，想象力，思维力和创造力，培养高尚的人格。教师要充分发现美的因素，引导学生去欣赏和表现。
总而言之，美术课教学中以“美”为教学主线，使学生通过美术课教学中感受美和创造美，其美术作品才有生命力。学生的感受力就在于创造，创造意味着一个新形象的产生，意味着前进。在平时根据不同的教学内容，用不同形式的教学美来感染学生，让课堂美一点，使学生在美的世界里翱翔，如此的美术课才姓美。
十七、《寓言和神话》教学反思
1. 在导入环节中，教师对学生参与画说寓言游戏给予肯定评价，重在鼓励学生、激发学生对本课学习内容的学习兴趣和信心，为教学深入打好基础。
2. 在“欣赏与研究”“创作与表现”环节中，给学生提供一个民主、自由、极具创造性氛围的学习空间，激活他们的思维。允许学生多角度地思考问题，放宽作业的“评价尺度”，并积极维护学生的“与众不同”“异想天开”，激发他们的创造潜能。使学生真正体会到参与之乐、思维之趣、成功之悦。教师在得到反馈信息的基础上，及时鼓励与提供有效指导性评价，以丰富学生的造型语言，提高造型表现能力。
3. 在“展示与评价”环节中，学生以小组表演的形式展示本组作品。教师设计了“奥斯卡”评奖方式，让学生分别评出最佳编剧、最佳表演、最佳灯光、最佳道具等奖项，引导学生对本课的学习作一个全方位的回顾，小结学习中的得失，以此进一步明确学习目标和学习内容；另一方面，采用游戏的形式进行互评和自评，发掘每一个学生的闪亮点，让每一个孩子都能从中体会快乐。
4. 教师特别设计了最佳建议奖，让学生对自己组的作品或其他组的作品，给予具体、有建设性的意见和建议，得到相互间的启发，形成相互间的激励，也让教师更加清楚地了解学生的进步和发展中的需要。
十八、《这是我呀》教学反思
十八、环保教育研究的作用
（一）、提高了学生的整体素质，有效地促进了身心和谐发展。
经过几年的观察、研究，我们发现，充分利用废旧材料主题活动，不仅发展了学生
的创新能力、社会交往能力、而且学习的主动性、积极性以及合作解决问题的能力等也有了很大的提高，表现在：
1、开放性的教育，萌发了学生的规则意识和任务意识，使学生初步具有良好的行为品质。
2、在实现教师角色转换的过程中，也萌发了学生的自主意识，培养了学生的自信心。学生在活动过程中逐步形成了自主性，不仅有许多体验成功和快乐的机会，同时在同伴面前的自我表现能帮助他们建立强烈的自信心。
3、学生的创新能力、探索精神得到了提高。教师在活动中主要是向学生提供一些材料，提出一些问题，让学生通过动手动脑在与同伴以及教师的讨论中，学会自己去寻找答案，这就培养了学生的探索精神；开放的环境，让孩子们完全沉浸在自由、轻松、愉快的活动中，表现出强烈的好奇心和无限的热情，促使他们去自主探索、自主学习，他们的这种创新能力在愉快的活动过程中得到了提高。
4、通过校园特色环境，激发了学生的创造意识，学生在体验表现美、创造美的同时，感受合作的快乐和成功的喜悦。
5、学生的环保意识得到了培养。
通过启发学生收集废物—利用废物进行创造，学生明白了废旧物品的可利用性，环保意识明显提高了，他们渐渐养成了不乱扔废物的好习惯。形成了珍惜资源，热爱环境，保护环境的意识。
、教师得到了全方位的成长。
我们的课题研究不仅给孩子带来了变化，同时也给教师带来了很多“实
惠”，在三年的研究中，教师们付出了很大的心血，同时也获得了全方位的成长。
1、增强了教师的教育信念和执着的精神，在研究中从收集材料、确定主题、发现问题，到寻求对策、指导学生探索等，都离不开广大教师的辛勤努力。教师既要完成日常繁重的教学任务，又要开展一系列的研究实践工作，以满腔的热情投入到这项极其艰辛的工作中，学理论、查资料，摘信息，在困难中奋进。
2、掌握了有效的教育技能。
课题研究的过程就是正确教育观念转化为教育行为的过程，就是反复实践探索的过程。三年来，每位教师都进行实践研讨活动，都有机会公开展示活动。在反复实践与观摩他人活动过程中，教师们学会了如何利用废旧材料创设具有教育价值的特色环境，如何组织交流协调等。频繁的实践与展示，切实提高了每位教师的教育实践能力。
3、提高了教师的教育理论素养，丰富了教学实践经验 ，增强了教师的教育科研水平能力。通过各种废旧资源的再利用研究，了解废旧资源的用途，实现教师创造性教学的目标，教师课程开发能力得到提高。
4、新资源教学的开发与利用促进师生之间的沟通和师生关系的和谐发展，从而使老师更具有针对性地指导学生，促进学生的学习和发展，同时，也使学生更加理解老师的意图，从而更好地配合老师，真正达到教学相长。
5、教师现代教育理念得到充分的提升。正是由于我校美术教师对本课题的积极探索，使得我校美术教师专业水平与创新能力有了极大的提高，在课题的研究中，教师通过自身努力，理论与实践水平有了明显的提高，课题研究促进了师资水平的提高。
教师和学生所获得的成绩：（见网上教师成果学生成果类材料）
（三）、校园文化建设得以提升。
利用废旧资源进行手工制作培养学生创新能力的课题研究，推动了全校美术工作的开展，提高了全校学生参与美术活动的积极性。看到校园内墙壁上、窗户上、美术室内到处是变废为美的作品，学生更加喜欢美术课和美术活动，大多数学生都掌握了废旧资源在美术创作过程中的制作方法及如何粘接手工作品的策略，解决学生在手工制作中的如何做的困难，为学生的手工创作提供帮助，提高了学生手工课的兴趣，培养了学生的创新思维能力，提高学生的动手能力；学校的课余文化活动丰富多彩，校园的精神面貌焕然一新；废旧资源走进学校、走进课堂，已成为学校美术课上一道亮丽的风景线；学校的环境变得更美，学生环保意识更浓，校园文化建设得以提升。
十九、《非洲雕刻艺术》教学反思
古典写实的艺术才美吗？画得像、做得和真的一样才能让人接受欣赏吗？非洲雕刻到底美不美？是仅仅满足了人们的猎奇心理吗？奇特怪异就是美吗？为什么美，有多美？我们怎么去欣赏它？
当你真的深入了解以后，你会感受到非洲雕刻巨大的魅力。
非洲雕刻这节课，我主要以欣赏评价为主，动手尝试为辅。设计了这样六个层次。
首先，通过不同艺术形式的对比，让学生初步感受非洲艺术。
其次，改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。
第三，通过观察图片，引导学生发现和讨论非洲雕刻的特点，教师捕捉学生发言的亮点，突出关键词：夸张、变形、力量、粗犷、简洁、概括、疏密、对比、节奏。整个讨论分析的过程始终站在非洲特有的习俗、宗教等文化背景之上，用美学原理来分析讨论。
第四，让学生尝试着用陶泥做一做。模仿以后，对非洲雕刻的这些特点会感觉更加深刻。
第五，从非洲雕刻整体的意味来感受，关键词是神秘怪诞，象征性表现性。如果说夸张变形粗犷简洁概括是它的表现形式，那么神秘怪诞表现性就是它的内核、它的精神。
最后，是非洲雕刻对现代艺术的影响。使学生明白一个真理：所有的文化和艺术都不是独立存在的，都是互相影响的。只有不断吸收，才能持续发展。
我很忐忑，我觉得欣赏课里，亮点是在和学生的对话交流上，最易失败的也会是在与学生的沟通交流、一问一答上。是否能够与学生成功对话决定了一节课的质量。在整个课中，我一直想改善欣赏课讲——听的状态，希望能和学生的讨论中撞出火花，真正开启他们的思考和对非洲雕刻的欣赏。我更希望的是一种聊天的状态，因为我不想学生揣摩应该回答我什么、问题的答案应该是什么，而是关注进入这个艺术的殿堂发现了什么、感受了什么。
今天这节课，我和学生都有些紧张，事先也没见面互相了解一下，交流上没有达到最好的状态。虽然孩子回答问题很到位，但是总体上都怕说错话没有很大胆地表达自己的想法。相信随堂课的时候放松些状态会更好。但是，因为观察、分析得到位，学生的作品呈现出非常好的状态，是在我的预料内的。因为我相信，有好的观察讨论，深入探讨，学生作品会从偶然出现好作品发展到普遍的提高状态，因为他们是有意识地去表现了。
二十、工作反思总结
回顾这一学期，既忙碌，又充实，我始终以一名人民教师的标准严格要求自己，遵守学校的各项规章制度，以教好学生，让学生全面发展为己任，现将本学期的工作做一个总结，借以促进提高。
一、课堂教学工作
在美术教学工作中，在教美术课的同时密切注意新的美术观念，新的美术动向。学习崔允漷：试论核心素养的课程意义；学习美术学科核心素养解读和实践 ，了解美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。以这些理论知识武装自己的美术教学，实践快乐美术开放式教学，根据农村小学自身的特色不断开发新课程，让学生快乐地学习美术。课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的力量。认真完成学校布置的每一项教学任务，
二、美术社团工作
美术社团持之以恒对学生进行儿童画的基础知识和基础能力以及手工方面的基础训练。开展了运河绘画大赛，李哲宇的作品《运河人家》，须心妍的作品《春到运河》，刘诗语《印象中的运河桥》都获得好评。社团还进行了美丽乡村绘画创作。
三、教育科研工作
我积极参与研究课题，认真上课、听课，撰写反思小结等。平时看一些关于美术课题的小文章，增强自己的理论知识。积极撰写论文，经常关注学校的课题情况，如果需要我们社团的绘本支持，随时可以支持。
四、参加学校中心工作
支持学校中心工作，美术组开展了很多活动，比如开展红心向党艺术节、开展民法典手抄报比赛、开展迎新年书画赛，带领孩子们进行绘画牛年比赛活动并认真布置橱窗进行绘画展览，在平时制作了许多生态环保艺术品，使废旧的物品变成人人喜爱的宝贝。与孩子一起了解美，分享美，欣赏美。懂得美术课能够提高学生的艺术修养，让他们拥有一双发现美的眼睛，善于创造美的双手，拥有一颗热爱自然生活的美好心灵。在联合督导检查工作中，积极为检查的领导做好宣讲演示工作。
反思本学年工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。教科研方面在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。在今后的规划中，一如既往做好美术教育教学工作，美术社团工作已经充分准备到位，比如生命之水绘画比赛已经完全准备好，随时可以交作品。以上是我的工作小结，在吸取经验教训的同时不断反思，争取有所提高。
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