徐新瑜教师博客

激发兴趣是范画教学的“前提”

德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”这就要求教师要善于针对不同教学内容施以艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生从不同类型的范画中获取学习美术的兴趣。

日常教学中，教师多使用立体范画教学或直接出示教师范画给学生做参考。教师范画体现了教师精湛的绘画技巧，往往能激起学生对教师的崇拜之情和模仿欲望。............示范中，教师要经常性地发问，提出有针对性的问题激励学生思考，甚至有的环节可以请学生与教师合作完成。这样既激发了学生的兴趣，又可以避免“依葫芦画瓢”的现象发生，提高教学效率。

学生范画因为贴近学生，能使学生产生亲切感和引发深深的共鸣，使学生的创作更有底气，信心十足。在开始绘画作业前，可以请几个学生进行尝试绘画，............不易让同学产生模仿，反而会激发他们的竞争意识，画出更具个性的形象。不仅课堂气氛立刻活跃起来，课堂教学效果也能得到大幅提升。

实现目标是范画教学的“归宿”

教师出示范画有不同的目的：有的是为了解决本课的难点，有的是激发学生对学习绘画的兴趣，还有的是为了使学生了解绘画的步骤。所以教师应根据学生的实际和教学重点精心设计示范内容，根据不同教学目标出示相应的范画。教师示范到何种程度也要根据学生的认知水平进行统筹安排，照顾到每个学生的差异。

我认为，在一些比较注重美术技法和技巧的课程中，应该更多地运用教师范画。通过教师的示范，可以缩短学生盲目自主探究的过程，从而提高教学效率。如水粉画中水分与水的比例、水分调色的方法、握笔的姿势、运笔的方法等都要在绘画示范中一一陈述。而对于一些更加注重创意的课程，则不太需要教师示范，应把精力放在拓展学生思维方面，用多种手段与方法引导学生多观察，多分析，多创造，让学生欣赏大量的范画，启发学生的思维，鼓励学生大胆发表自己的想法，而具体的过程示范可一笔带过，甚至不用示范。如在《花儿朵朵》一课中，............起到了很好的效果。

教师基本功是范画教学的“保证”

一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。教师自己的范画和学生的优秀作业往往贴近生活，更能激发他们学习美术的坚定信心和创作欲，学生更易接受。当然，范画从构图到色彩、从创意到艺术效果都要有美感。因此作为一名好的美术教师必须有扎实的基本功，严谨的治学态度。

1.教师应有美术基本素养。教师需要熟知各年龄阶段孩子的绘画能力发展特点和发展要求，要能把握整体构图、色彩、形象。如怎样画的满、怎样体现............要有基本的形象概括能力，比如动物的身体结构、人物的身体构成、建筑物的基本结构等。

2.教师应熟知所用教材。在示范前的准备过程中，教师应深入分析教材的重难点，了解学生的认知水平，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。

3、要密切联系学生的实际情况，精选示范的环节。就是说示范设计要备学生，根据学生知识技能现状精选示范的内容、环节，做到有的放矢，对示范的要点烂熟于心。

形式多样是范画教学的“外力”

传统意义上的范画，是指老师用粉笔等工具在黑板上展示给学生看的图形，以达到直观的教学效果，加深学生对教学重点难点知识的把握。而现代意义上的范画，是在传统范画基础上加入了各种创新的手段，如............只要根据课堂需要，选择合适的范画方式就可以了。

1.黑板示范是教师基本功的体现。当一些生动有趣的造型跃然于黑板上时，学生会由衷地发出感叹,迸发创作灵感。例如：五年级的第一课《参观和旅行》，出示范画后，依然会有很多学生不知从何下手，............既能够调动学生的积极性，又保证时间的有效利用，对学生也是一种很好的锻炼。

2.实物投影是最实用的示范方法。实物投影把作画步骤及作画过程清晰的展现在学生眼前，解决了黑板上色彩演示的难题。而且，实物投影演示时，教师运用的画纸、工具与学生作画时的保持一致，避免了黑板操作时与学生实际操作之间的差异，使学生更易理解。实物投影还有回放、反色、作品对比的功能，让美术课的示范更得心应手。利用实物投影投射的光，还能进行手影、人物剪影的示范。如在《会说话的手》中，教师站在投影前进行手影示范表演，学生跟老师学做，教师同时在黑板上进行绘画，教学生怎样抓住手部的特征进行创作。

3.多媒体是目前最先进的教学手段。它的特点是演示快捷、重点突出、省略了具体的演示时间。教师可以将示范的过程拍成步骤图，一幅幅地进行展示，也可以播放教师自己拍摄的示范过程的录像，同样起到实物投影的效果。

无论采取何种示范形式，我们都要时刻注意范画使用的导向性。范画是学生创作的支柱，而不是限制学生创造力的框框，更不能作为评判作品好坏的标准。适时、适地、适宜地使用范画，才能让学生画出自己心中的美好作品。

自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？

1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。 绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《参观和旅行》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在旅途中看到、听到、想到的人和事。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。 　　这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术学科的核心素养

1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。

4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。

5文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。

因此，美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。

儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

在美术教学设计中渗透德育

美术课程大致可分为绘画课、手工制作课、欣赏课以及校本课程这四大类，我们可以通过不同的教学内容进行相应的道德教育。

绘画课在小学美术教程中涉及较多，但并不是所有都能够直接对学生进行思想道德教育，教师应该认真钻研教程，挖掘出跟思想教育有关的教学内容。如，在教学《英雄出少年》这一课时，了解、绘制英雄人物的同时，培养他们的爱国情怀，激发他们的爱国热情；结合《好朋友》这一课，让学生在温情中，学会与人交往，懂得互相关心帮助。

手工制作课是培养学生的动手能力和实践能力的重要途径，与此同时也能培养学生良好的生活习惯，如，手工制作时要细心、耐心，同学之间要互相帮助，工具的摆放要有序，制作完要收拾归位等。

欣赏课主要集中在小学中、高年级，包括民间工艺的欣赏，名家作品的欣赏。苏霍姆林斯基说过：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此，通过欣赏艺术作品可以对学生进行思想教育。学生通过欣赏民间工艺，了解祖国悠久的历史、璀璨的文化、各地各族人民的智慧以及传统艺术的优雅与深沉，从而增强他们的民族自豪感。通过欣赏名家作品，能让他们感受艺术家作品里反映的社会现实和积极的生活态度，进行正面评价，树立正确的人生观和价值观。

校本是根据各学校的实际情况开设的符合地方特色的课程，我们学校的校本课程是：神奇的瓦楞纸。学生通过绘制和制作，了解地方艺术文化，从而热爱家乡的艺术文化，更加热爱自己的家乡。

科学分组，落实指导

为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。即四、五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起，小组成员围坐或其它形式进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。教师则是排球赛中的“自由人”，随时加入某小组与学生合作练习。

组建好小组后，教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。即指导学生进行讨论、发表各自的意见，倾听别人的想法。因为不同层次的学生从不同侧面，各自的认识水平上参与讨论，可以自由地发表见解，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。此外，教师还要加强对小组长的指导和培养。在小组中把功课较好的同学先树立为榜样，然后由他带动其他成员。

情系后进，三步巧转。

每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教师教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。

1、课前选定：指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别，教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦，又如：记忆画、想象画、命题画，后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱，就让优、中等生先动手打稿，待主体内容画好后，让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。这种合作后进生没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出一份贡献，等作品完成后，他们一定会获得一份成就感。同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点，长期的耳濡目染，得到了潜移默化。

3、课后帮助：指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习，同时要求后进生课余自觉地进行复习，不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性，又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。

开展评比，引导竞争。

小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如《废物利用》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成一个假山泡塑，那假山上怪石磷峋，绝壁苍松栩栩如生。另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车；有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教学主题画《雪》一课时，我启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。有画滑冰堆雪人的，有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。学生们有用水彩求朦胧的白皑皑雪景，用油画棒表现冬天树木的粗犷，用版画体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧。那些课程结束前，教师组织作品评比，让全班同学欣赏讨论，发表各小组的意见，然后教师进行分析、总结，最后定出各个小组的名次。前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗，到学期结束前汇总一次，对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。这样一来，各小组同学在互帮合作中，注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。绘画作品注意画面的构图饱满，上色形式的变化，冷暖色彩的搭配，表面装饰的安排等等艺术韵味，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。

在美术课堂实践中渗透德育

每个学科在课堂上实践都会遇到各种各样的突发事件，作为美术课，教学工具是非常重要的，学生却经常忘带漏带，自己没带找同学借或是未经允许自己拿别人的东西，所以时常有学生报告说借同学的材料没有还，或是东西不见了等，这种情况下，教师要及时纠正，教育学生要诚实守信，借别人的东西要偿还，养成良好的生活习惯和道德品质。在使用勾线笔、水彩笔时，有些学生喜欢把它们画在桌子上或是同学的衣物上，这种情况，教师要教育其要懂得爱护公物和爱护他人的财物。

小学美术属于技能课，课堂上，学生会相对散漫，有的会自由走动，或是大声说话影响其他同学，教师要教育其“无规矩，不成方圆”的道理，学会尊重他人，遵循学校班级法规，约束自己。作画过程中，我们可以从学生的作品中了解其性格特征，有的学生构图非常小，这类学生胆子较小，不够自信，教师要给予鼓励性评价，塑造端正、大方、自信的性格品质。美术课程不仅仅受限于课堂，也可以带领学生到公园、郊野进行写生活动，让学生更亲近大自然，用画笔和心灵感受大自然的美，并体会自然之美要有人类的维护，用行动去保护自然，培养他们的爱美之心和环保意识，增强他们的责任感。有条件的学校可以定期组织学生参观博物馆，让学生在审美过程中感受祖国传统文化的灿烂，对古人崇拜的同时，培养他们的爱国主义情怀。

总之，在小学美术教学中渗透德育需要多种渠道多种方法，将美术与德育相结合，用美的眼光欣赏艺术，并且用艺术的美净化心灵，使学生的心灵在潜移默化中得到启迪和升华，在德育上得到教育。

美术教学与欣赏（一）

美术教育以其独特的艺术形式和审美情趣，给学生以情感的陶冶，使学生在认识自然与社会、掌握知识与技能、发展智力与能力的同时，受到潜移默化的道德教育。美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教。它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，能起到“润物细无声”的效果，甚至不亚于思想品德课对学生品德养成的影响。在教学活动中如何利用美术教学对学生进行德育教育一直是值得思考和研究的问题。因此我们可以根据不同的教学内容，对学生进行相应的德育教育。

一、欣赏作品中的壮丽河山，培养爱国情感。

在中国传统绘画中，山水画占据了非常重要的地位，涌现出许多优秀的作品。如北宋范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图卷》、元代倪瓒的《渔庄秋霁图》、现代白雪石的漓江风景等。《溪山行旅图》描绘的是西北关中一带的雄壮风景，雄奇险峻气势磅礴的大山满满地占据了大半个画幅；大山之下溪涧曲折，山路平阔，从半山腰直泻而下的一线飞瀑和路口的几乘马车，使雄壮奇伟的自然景色更富有生命力。画家通过描绘山水景物来寄托自己的思想感情，表达对大自然的热爱和对祖国山河的爱恋。教师在上相关课程的时候可向学生展示这一类作品，让学生领略祖国美丽的自然风光，教育学生要爱护，保卫我们的美丽家园，从而培养学生的爱国主义感情。

二、学习作品中的英雄人物，培养革命精神

在绘画作品中，有一类是直接描绘革命历史人物或历史故事的。如闻立鹏的《红烛颂》，王征骅的《武昌起义》、古元的《人桥》、詹建俊的《狼牙山五壮士》，王式廓的《血衣》、石鲁的《转战陕北》、罗工柳的《地道战》、陈逸飞和魏景山的《攻占总统府》、董希文的《开国大典》等。这些革命历史画真实而形象地再现了中国人民为了追求解放而作出的不懈努力。还有一类作品不是直接描绘革命人物或故事，而是通过描绘其他东西来表现的，如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》、《群马图》、《愚公移山》、《新生命活跃起来》等。这些作品画于抗日战争期间，寓意中华民族顽强不屈的革命精神和抗战必胜的革命信念。教师应结合具体的历史，让学生知道今天的幸福生活是无数革命先烈用宝贵的生命换来的。我们要继承先辈的革命精神，为祖国的繁荣富强贡献自己的力量。

美术教学与欣赏（二）

一、了解美术史上的画家轶事，培养优良品德

在美术史上，流传着一些画家的故事，这些故事反映了画家高尚的品格。如画《墨梅图》的王冕，是元代末年著名的诗人和画家，才华横溢，德高望重。元朝统治者想拉拢他让他做官，但他拒绝合作，情愿做隐士。他的画反映了对黑暗现实的不满和对人民的同情，表现了自己不愿与统治者同流合污的高尚品质。又如清代的郑板桥，曾在山东做了十二年的七品县令。与其他贪官污吏不同，他关心百姓疾苦，常为民请命，因而得罪上司，不得不弃官回扬州卖画为生。他画的大都是竹、兰、菊、石，能较好地把描绘的客观对象和自己的主观感受熔铸成动人的艺术形象，体现出一种欣欣向荣而又兀傲清高的精神。他在做官的时候画过一幅《风竹图》，上面提了一首诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县令，一枝一叶总关情。”表明了自己关心百姓疾苦、同情劳动人民的思想感情。类似这样的故事还有很多，如宋末郑思肖画的“无土的兰花”、李唐画《采薇图》的故事等。教师在讲解这些画的时候，可把绘画背后所隐藏的故事说出来，是学生从中学习到一些做人的道理，从而培养良好的道德品质。

二、鉴赏作品表现手法，提高审美能力，陶冶高尚情操

美术作品是美术家运用各种造型手段，把生活中获得的美感通过形象思维加工创作出来的，具有唤起人的美感的作用，给人以审美享受。欣赏美术作品，就是对美术作品的领略、品味、体验和赏析的审美活动，是人类高级的、复杂而特殊的精神活动。通过欣赏各种各样的美术作品，能提高学生的审美能力和审美情趣。而审美能力和情趣的提高，又能使学生从美术作品中获得更多感受、体验更丰富的内涵；通过联想和想象，使作品境界得到升华；既可以从格调高雅的作品中获得美好的情趣的感染和崇高艺术的陶冶，又可以对格调低俗的作品有所识别，形成抵御精神污染的免疫能力，从而起到陶冶学生高尚思想情操和健康审美情趣的作用。

在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。使学生的情趣受到陶冶，道德受到影响，心灵受到净化，智慧受到启迪。做为一名美术教师，只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称。

培养学生的审美能力，加强学生的美术修养

小学美术教学的一个基本内容是培养学生对美术作品的欣赏、鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，这与他所掌握的科学文化知识水平没有直接的正相关。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。因此，培养学生的审美能力是很必要的。在平时的教学中，我会让学生欣赏一些具有代表性的作品，并让他们从中发现内涵。

美术教学中如何发挥学生的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，掌握了基本的技法表达能力却缺乏生活感受更是遗憾。在教学中，我会鼓励学生多问几个“为什么”，引导学生多问几个“为什么”，让他们在质疑和明理的过程中鉴赏美。扶持学生“敢问”的激情，培养学生“会说”的勇气，并从中培养出自己的创造能力。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留表面的认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题，议论问题，解决问题的过程中懂得没，认识美并学会鉴赏美。这有利于不断激发出他们的创造力，拿我自己来说：在面对学生的绘画作品时，我不是只观察表面的绘画水平。更是鼓励学生参与，大胆开拓，想象，为他们树立自信心，不要刺激挖苦学生乃至于刺伤学生的进取心，就是有些画画的不好，也要冷静的分析，他可能有创造审美的一面，从而加以引导，提高学生的创造能力。这不仅有利于提高他们的美术能力，更会让他们在将来的人生道路上受益一生。