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关于在儿童画教学中“说”、“画”结合教学模式的几点探索
美术新课标中指出“美术学习应从单纯的技能技巧的学习层面提高到美术文化学习的层面。”并对不同学段、不同学习领域都提出了对学生美术（说、写）表达素养的要求。
女儿小时候，特别喜欢画画。并且常常边画边描叙着画的内容，模拟着画的各种动物的叫声。虽然画面乱七八糟，但女儿却能有声有色地讲叙着她画里的故事。不由突发灵感，并尝试在美术教学中（主要是绘画创作活动），加入说画教学，通过教师的引导、学生在画前说构思以启迪思维、激发画意；画时边说边画以完善构思，宣泄情感、愉悦身心；画后说画以丰富想象、提高审美能力。说画教学的运用，使孩子们的思路拓展了，说话能力提高了，同时画面也更丰富了，真是一举多得。
下面联系自己的教学实际，谈谈我的几点尝试：
一、画前说画 启迪思维 激发画意
在实际的教学中，我发现：许多学生的画内容贫乏、形象概念、造型呆板，只会临摹，不会创作。如何让学生自由地、充分地发挥自己的想象力，去创造出真正属于自己的作品呢？说画教学就很好的解决了这一问题。
例如我在指导学生画《秋天》时， 先引导学生从人物、动物、植物谈谈最能体现秋天特征的景物有哪些，再观看秋天的图片，如美丽的枫树林，丰收的果园，南飞的大雁等，边让学生观察，边让学生说出或各种物体的形状、颜色等，并思考或尝试用我们目前学习的绘画方法怎样去表现这些物体。在画之前还可以让学生说说自己的构思，这时，学生头脑中已经浮现了一幅幅美丽的秋景图了，很多学生已经迫不及待的想动笔画了。这样，不仅使学生对自己的绘画内容产生具体的构思，也使学生相互启发、补充，产生新的灵感，不会觉得没东西可画。
另外以诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素导入新课这是画前说画的另一形式，十分适合美术启蒙教育。这些文学元素往往可以把学生心灵深处的美感引发出来，让他们回到美术创作的原始冲动之中，画出具有自己个性的作品。例如上《画鹅》这一课前，师生一起朗读骆宾王（唐代诗人）童年时的诗作：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿 水，红掌拨清波。” 一幅美丽的“白鹅嬉水图”己在学生的脑海之中显现。这时学生不需什么范图，就可以画出大白鹅的美好形象了！关于画面的色彩，诗歌中也有很好的提示。画前说内容，既是对自己绘画选材的初步展示，同时也是一种交流，在相互的交流中，得以相互启迪，获取新的思路。学生的创造力在此得到了充分的体现。
二、画时说画 宣泄情感 活跃思维
我在教学中不像以往传统的美术教学模式那样，以教师为中心，老师教学生怎么画学生就怎么画。而是以学生为中心，教师只是帮助学生将他们想要展现的事物画得更好。我对学生的作业要求是每个人的画都要与别人不一样。老师只教会学生一些造型的基本要素，构图的方法，绘画的一些基本技巧。如构图要把自己最想表现的内容画在画面的中心位置，要突出主体，主次分明，有密有疏，有大有小，有正有侧。色彩可以运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。画图案时要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。教师运用各种方法启迪了学生的思维之后，再让学生运用这些创作画的规则进行创作。因此，我的学生作品，虽然是同一个题材，但学生的作品各不相同。
许多学生在作画时，常常会边画边说。有很多老师就会制止：“安静！不准出声！”我认为这是完全不正确的做法。语言是思维的载体，这些学生能边画边说，正说明他正在开动脑筋，进入了他自己的“画境”当中。有一次，一个小男孩被他爸爸批评了一顿，心情不好。那天我教他们画螳螂，我先讲了关于螳螂的一些生活习性之后，对照图片我们又观察了螳螂的身体结构，引导学生用各种几何形体去概括螳螂的各个部分。同学们开始画了，只听到他嘴里念念有词。我凑近一看，他指着画面上一个长长的椭圆形告诉我，这是螳螂的尾巴。又在椭圆的上头加了个大圆，大圆里头加了两个小圆，又告诉我，这是一只会吃人的螳螂，还会吃人，吃月亮，本领可大着呢!边说还边模仿着吃人的动作，全班同学都被他逗的哈哈大笑。也有不少同学受他的影响，把自己的螳螂加入了各种神奇的力量，如大力士螳螂，勇士螳螂等。而他自己呢，也已经忘记了自己的不快，沉浸在自己的创作之中了。
我由此得到了启发：画时"说画"可以宣泄学生的情感，活跃学生思维。对于小孩子来说，画画就是一种有趣的游戏，是他们内心世界的一种表达。孩子们在这样的境界中画画，轻松自然。而当他们奇特的想像世界通过自己的画笔跃然纸上时，他们也就兴趣高涨，让绘画的过程成为一种享受。我们常常可以看到学生手舞足蹈，情不自已，思维也随着情感不断迸发出火花。
三、画后说画 交流学习 提升审美情趣
苏霍姆林斯基说：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。它可以促使少儿形成良好的学习愿望。请你注意，无论何时，都不要使这种内在力量消失，缺少这种力量，教育任何巧妙措施都无济于事。教师有必要对学生创作成果的肯定，以增强学生创作画自信心。每次学生完成作业之后，我都会以自评、互评、师评等形式对学生的作品进行展评。让学生能从自己和同学的自评、互评中互相学习，从而共同提高审美能力和表现能力，增强学好美术的自信心，并达到进一步完善作品的目的。
在绘画作品的讲评过程中，我总是先让学生介绍自己的画。不光可以说画面画的内容，还可以给画中的内容编个故事等。低年级的儿童语言的发展比绘画技能的发展要快，所以都是说的比画的好听。认真的去倾听儿童说画，你会惊叹孩子的思维是那样奇妙，虽然画面可能并不美观，甚至有点四不像，但孩子们却在他们的画中自娱自乐，沉浸在他们的角色当中。有一次，一位学生画了一幅画面中满是同心的螺旋线，画面的四周有许多小小的很丑且哭丧着脸的人，谁也不知他画的是什么意思。通过说自己的画这一教学环节，大家明白：这是很大很大的龙卷风将多人卷到了空中，这些人真是害怕极了......这是多么大胆的想象，多么生动的表现啊！多么值得我去肯定他这一作品！学生说自己的画的过程，其实是学生对自己画作的一次检阅和重新认识。往往看到一些学生通过自己说自己的画，然后又产生新的认识和理解，对所作的画后又有所补充和修改。也就是说一些在画的时候没有考虑到东西，得到了完善，为进一步创作奠定了基础。
在设计作品的讲评过程中，我设计了产品推销会的环节，让小设计师们向大家介绍自己的创意，推销自己的作品。因为每个学生都希望自己作品得到大家都认可，所以都特别卖力的推销自己的作品。有些功能不好表达，加之学生的水平有限，也都是说的比画的好。例如学生在介绍自己设计的《电风扇》时，有的说我设计的电风扇形状像花朵，颜色很鲜艳，不但美观而且材质轻便，非常耐用。有的说我设计的是机器人电风扇，它形状独特，是一种节能型的电风扇。学生在介绍完自己的作品之后，再让其他同学扮演消费者挑选自己喜欢的商品，并说出喜欢的理由。每到这时，就是教室里最热闹的时候。同学们在这轻松愉快的氛围中看到了自己、同伴的优点和不足。
教学实践表明，“说、画”结合的教学模式不但可以启迪学生的思维，活跃课堂气氛，增进师生之间，学生之间的交流，更重要的是能够培养学生的创造性思维和感知世界的语言表达能力。同时，提高学生发现美、欣赏美、创造美的能力。真正达到了整合课程资源，加强学科联系，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展的目的。
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