创造、创意是美术的本质，是美术课真正的价值所在，有了这一点，美术课程及其教学就有了自己的立足点，并提升到一定的层次上。教师在教学过程中不应忽略这一点，而应该着重开发学生的创造潜能。美术课堂上创意思维教学的内容就是培养学生的发散思维能力、丰富的想象力、抽象的能力、概括的能力等，从而让学生进行形象思维锻炼，对图像进行处理、组织或变化，进而创作作品。也就是说，先有想法，再用画笔表现出来。创意思维能够通过训练得到提高，培养和训练创意思维具体的方法与步骤如下： 第一，训练前充分准备。学生应具有初步的绘画技法，以便利用绘画的形式实现创意；注意突破惯性思维束缚和常规想法，打消对绘画的种种顾忌，尝试改变原有思维模式；要求学生在教师指导与启发下进行多种创意思维训练，独立思考，摆脱固有的思维习惯，如尝试变换角度思考，进行不同层次的思考与表达（如纵横向思考）；尽力鼓励学生放松情绪，提示他们可以在一定范围内“胡思乱想”，这样学生可想到富于情感的、动态的感性画面；强调理性逻辑的有序性，让学生向规律性、机械性的理性之美靠近。 第二，积极创造产生创意思维的条件，让学生尽快进入状态。提醒学生接受外界的良性暗示，并给予自我积极的暗示，调动丰富的情感与联想，带着信念进行简洁、正面的思考；营造幽默氛围，让学生面带微笑积极地进行有意义的“胡思乱想”；还可以让学生从梦境中顿悟。梦其实是一种形象思维，学生可以通过对自己的梦下达指令的方式获得解决问题的创意。拥有快乐的心灵是产生创意思维的极好条件，主体处在一种自在、舒服的心理状态下，更容易感受到美好的事物与抒发真挚的情感，思想也更为主动、活跃。另外，学生可以尝试在创作中摆脱忧虑与烦恼，学会与自己的画面交谈，这样既可以进行创作，又可以达到调整心态、保持好的心情、积极主动地生活和学习的目的。学生可以进入冥想境界，让心灵远足，在内心“放电影”；学生可以边想边在纸上随意画草图，然后加以修饰或添加细节完成创意构思；也可以在一些运动状态下，如潜泳中，或采用成果激励，催生创意。 第三，创意思维的过程如下： 其一，准备相应的画笔、颜料、工具、材料；其二，以不寻常的眼睛观察与感受；其三，用画笔在纸张上思考与酝酿，形式不限，可以平面化、装饰化，甚至符号化；其四，开窍顿悟，获得主题（积极上进、青春健康、真善美），发散联想、想象，丰富画面，装饰美化；其五，修正与再创造，调整完善与定稿。 美术课的创意思维训练有哪些切入点？实践方面的要求有哪些？理论上的要求有哪些？创意思维有什么样的特点、样式、方法？ 其一，准备阶段：在欣赏中学习借鉴，在实践中训练培养（临摹、小创作）。这一阶段教师的诱导、启发很关键，教师应给学生充足时间、空间。其二，练习积累阶段：每天坚持创作日记画、涂鸦、随手画的习惯等。 专业美术课创意思维教学包括两个方面：其一，绘画创作：表达、塑造、安排、选择（形象、情节、形式）—进行创意思维训练：运用发散、联想、想象进行形象思维— 调整完成创作；其二，手工设计：画稿（形象、情节、形式）—选择材料—制作。 各个环节中都可以实现对创意思维的训练。具体训练方式如下： 相关理论要求：破除枷锁、拓展视角、激发潜能；目标：在实践过程中运用创意思维的技术与技巧。实践过程中运用的创意思维技巧如下：发散：该思维过程中跨度很大，学生能够海阔天空地联想，要求增加各种可采用的视角，扩大范围，发现事物更多的属性。例如，对于一只鞋子，它可以是一只普通的鞋子，可以是小老鼠的家，可以是灰姑娘的水晶鞋，可以是童话中那只猫的魔法靴，可以是一只会说话的小拖鞋，等等。想象：由一个已知图形，竭力尽可能多地举出与其相似的事物。如，由螺旋线可以想到盘香、发条、圆形电炉盘、盘着的蛇、女人的发髻、指纹、卷尺、草帽、水漩涡等。幻想：更为稀奇古怪、荒诞不经的想象，如精灵世界、爱丽丝梦游仙境的故事等。灵感：相信直觉，抓住一闪而过的想法和念头。互动：集体讨论激发人的热情，在自由发言中互相影响、互相感染，以形成热潮，突破固有观念的束缚。其他的创意方法：把几个形象或叠加或组合，如龙；对图像进行压缩、变小，如拇指姑娘；将图像变大，如巨人。要求教师在教学中明确告诉学生创意思维产生的条件，每个人至少掌握二、三种适合自己的思维方法。 第四，具体训练与实现创意思维的过程与方式： 其一，固定主题，变换材料、形式、技法（漆画、剪纸、纸浮雕画、纤维作品或者壁挂、泥塑等）；其二，一个主题以不同方式表现出来，如装饰画、儿童画、纸浮雕画。 教师要让创意思维训练产生的想法尽量与学生的实际生活、社会生活联系起来，让学生感受到这样想的意义所在。无论是胡思乱想、空想还是幻想，都应具有艺术价值等。 | 
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